Amarga Navidad

Quanto sono lontani i tempi delle storie di desiderio, ribellione, sesso, follia, malattia e morte. Ora l'anziano, stanco regista, ci confeziona - sempre con maestria - una tediosa storia di malattia e morte (ben lontana dal delizioso La stanza accanto), cupa e ridondante. Pare che le attenzioni dell'autore si esauriscano a tener in piedi la complessa sceneggiatura, portando avanti un racconto che langue. Da sempre in bilico sul filo dell'inverosimile, e oltre, come il melò vuole per sua stessa natura, in passato egli offriva allo spettatore stupore e divertimento, in cambio di meritata indulgenza. Qui, quando una strepitosa Aitana Sanchez-Gijon interpreta  Monica, la segretaria personale che affronta il regista nella scena migliore del film, incolpandolo di aver messo su carta il dolore di lei, il reato di ispirazione del basito Raul pare davvero un peccato veniale. [+]

Quanto sono lontani i tempi delle storie di desiderio, ribellione, sesso, follia, malattia e morte. Ora l'anziano, stanco regista, ci confeziona - sempre con maestria - una tediosa storia di malattia e morte (ben lontana dal delizioso La stanza accanto), cupa e ridondante. Pare che le attenzioni dell'autore si esauriscano a tener in piedi la complessa sceneggiatura, portando avanti un racconto che langue. Da sempre in bilico sul filo dell'inverosimile, e oltre, come il melò vuole per sua stessa natura, in passato egli offriva allo spettatore stupore e divertimento, in cambio di meritata indulgenza. Qui, quando una strepitosa Aitana Sanchez-Gijon interpreta  Monica, la segretaria personale che affronta il regista nella scena migliore del film, incolpandolo di aver messo su carta il dolore di lei, il reato di ispirazione del basito Raul pare davvero un peccato veniale. Ed io non provo empatia, tutto mi suona posticcio, forse perchè dopo troppa noia e sbadigli non misento più di tener bordone all'esausto grande Almodovar.  [-]

Credo che questa opera di Almodovar possa piacere solo agli aspiranti biografi di Almodivar.
Il mondo collassato sul proprio ombelico.
In un gioco caleidoscopico che risulta stucchevole.
Sono rimasto fino al termine, fino all'esaurirsi dei titoli di coda per rispetto, come sempre. 
Ma sarei uscito molto prima.

                  Da rivedere. La seconda visione non sarebbe ripetizione, ma nuove scoperte. Perché è un film drammaticamente intenso e complesso cinematograficamente.
Almodovar si presenta “nudo”, attraverso due personaggi Elsa e Raul. In che modo? Nella sofferenza fisica e nella paura della morte sua, di chi ama e in una tormentosa crisi creativa, rappresentata, però, con il distacco di chi si critica e critica, come regista e uomo, ponendosi e ponendo, alla fine, domande, che lascia aperte per un film ipotetico, da scrivere, altro perché la vita, la sua vita come regista non si ripete è in divenire. [+]

                  Da rivedere. La seconda visione non sarebbe ripetizione, ma nuove scoperte. Perché è un film drammaticamente intenso e complesso cinematograficamente.
Almodovar si presenta “nudo”, attraverso due personaggi Elsa e Raul. In che modo? Nella sofferenza fisica e nella paura della morte sua, di chi ama e in una tormentosa crisi creativa, rappresentata, però, con il distacco di chi si critica e critica, come regista e uomo, ponendosi e ponendo, alla fine, domande, che lascia aperte per un film ipotetico, da scrivere, altro perché la vita, la sua vita come regista non si ripete è in divenire. E si potrebbe aggiungere: questo che abbiamo visto non è stato inutile, ripetitivo, perché il regista ha capito un po’ di più chi sia lui come regista, come uomo.

             E tutto ha la bellezza estetica, non compiaciuta, non estetizzante di tutto ciò che fa un film: la recitazione e i volti dei protagonisti, in alcune sequenze, indimenticabili; la fotografia con la forza dei colori; la colonna sonora originale di Alberto Iglesias e la canzone sentimentale e straziante intitolata appunto Amarga navidad; e la scelta del doppio film: quello che scrive Raul e che nello stesso tempo rappresenta sdoppiandosi in Elsa, senza fratture, legandoli insieme, perché creazione e vita diventano la stessa realtà
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 Quando si pensa a un tema di felicità e di allegria da trasmettere al mondo attraverso la musica, viene spontaneo ricordare Feliz Navidad di José Feliciano, che con la sua voce e la sua chitarra ha trasformato una semplice canzone in un messaggio di speranza e di augurio per il futuro. All'estremo opposto si colloca l'ultimo film di Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, non solo nel titolo ma soprattutto nei temi e nelle atmosfere che attraversano l'intera opera. [+]

 Quando si pensa a un tema di felicità e di allegria da trasmettere al mondo attraverso la musica, viene spontaneo ricordare Feliz Navidad di José Feliciano, che con la sua voce e la sua chitarra ha trasformato una semplice canzone in un messaggio di speranza e di augurio per il futuro. All'estremo opposto si colloca l'ultimo film di Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, non solo nel titolo ma soprattutto nei temi e nelle atmosfere che attraversano l'intera opera. Definire il film semplicemente come un esercizio di autofiction, come hanno fatto alcuni commentatori e lo stesso regista, appare riduttivo. L'opera possiede infatti una forza morale profondamente pessimista e malinconica, che investe l'intera umanità rappresentata: donne e uomini, persone comuni e intellettuali, artisti e professionisti del cinema. Almodóvar costruisce una complessa sovrapposizione di personaggi, storie e livelli narrativi che sembrano appartenere direttamente alla sua esperienza personale. Dietro la figura dell'autore affermato emergono infatti le inquietudini, le fragilità psicologiche e il senso di precarietà di chi avverte il peso del tempo trascorso e guarda al futuro con crescente incertezza. Tutti i personaggi del film sono accomunati da una forma di sofferenza esistenziale. In primo luogo Raul, regista e sceneggiatore in crisi creativa, e Monica, sua assistente e prima lettrice critica. Attorno a loro si sviluppa una rete di relazioni segnate da fragilità emotive e psicologiche. La ricchezza dell'invenzione narrativa consiste nel raccontare una storia che Raul sta scrivendo per un suo futuro film. Protagonista di questa storia è Elsa, regista di spot pubblicitari e autrice di due film considerati ormai di culto. Elsa è una donna profondamente segnata dal dolore: soffre di terribili cefalee dopo la morte della madre e cerca di superare la crisi grazie all'amicizia di Patricia e all'affetto di Beau Bonifacio, conosciuto inizialmente come boy-stripper ma in realtà vigile del fuoco generoso e altruista, che si innamora di lei e le resta accanto. Nella prima parte del film vediamo Elsa al pronto soccorso insieme a Beau e successivamente nella sua casa, dove tenta di continuare a lavorare alla scrittura di un nuovo progetto cinematografico. Raul ed Elsa finiscono così per apparire come due figure speculari: entrambi soffrono di attacchi di panico e condividono una profonda inquietudine interiore. La differenza fondamentale è però narrativa. Raul, nel 2026, scrive un film che racconta la vicenda di Elsa nel 2004, quando, dopo un grave attacco di panico, parte con Patricia per Lanzarote nel tentativo di ritrovare serenità. Tuttavia il viaggio non riesce a cancellare il passato. Tornata a Madrid, Elsa ritrova Beau mentre Raul continua a sviluppare la sua sceneggiatura, attingendo alle vite di Elsa e delle persone che la circondano. A questo punto entra in scena il conflitto centrale dell'opera. Monica, dopo essere stata licenziata, affronta Raul in un durissimo confronto. Gli rimprovera di utilizzare nelle proprie opere vicende private, storie vere e persone riconoscibili, trasformandole in materiale narrativo senza considerare le conseguenze umane. Monica arriva persino a minacciare di distruggere la carriera di Raul se non eliminerà dalla sceneggiatura dettagli che riguardano Elsa e altre persone a lei vicine. È qui che emerge il vero tema del film: il rapporto tra realtà e finzione, tra vita vissuta e creazione artistica. Raul difende il diritto dell'autore a utilizzare la realtà come materiale narrativo, sostenendo che tutto possa essere trasformato in racconto quando entra nello spazio della fiction, sia essa un film o un romanzo. Lo scontro con Monica rappresenta il momento decisivo della vicenda. Raul arriva infine a confessare che la vera protagonista della sua storia non è Elsa ma proprio Monica. A questo punto il confine tra i diversi livelli narrativi si dissolve: i personaggi, le vicende e i conflitti che abbiamo seguito coincidono ormai con il film stesso che stiamo guardando. Raul è l'autore della sceneggiatura, ma sopra di lui si staglia la figura di Almodóvar, che attraverso il film sembra rivendicare con forza la libertà assoluta dell'artista di raccontare il mondo secondo la propria visione. Nel finale tutti i personaggi si ritrovano insieme in una sorta di carrellata conclusiva che chiude simultaneamente il racconto e il film. Se nel corso della narrazione si parla di "cinema di culto", forse si può aggiungere un'altra definizione: quella di un cinema di "pronto soccorso umano e poetico". Amarga Navidad appare infatti come una meditazione amara sulla fragilità, sulla memoria e sul ruolo dell’arte. Le musiche e la canzone che dà il titolo al film evocano infine il ricordo malinconico di quel cinema almodovariano più ironico, vitale e gioioso che appartiene ormai al passato, lasciando il posto a uno sguardo più disilluso ma non meno intenso.(Mauridal)

Almodovar continua a saper indagare molto profondamente nell'animo umano, a rappresentarne i lati deboli, le nevrosi, le ansie, le paure e le depressioni.
Riuscire a sopravvivere a un lutto devastante, saper convivere con un probabile tradimento, vivere con la presenza costante della morte come esito di una malattia terminale... Tutti stati d'animo che rendono difficile svegliarsi al mattino e riuscire ad arrivare a sera, con pochi spiragli di speranza.
Molto belli i personaggi, sia quelli della finzione che quelli "reali", accomunati da una sofferenza e una fatica di vivere, molto ben rappresentata da tuttli gli attori.
Mi stupisce che un film come questo abbia ottenuto solo delle recensioni mediocri. [+]

Almodovar continua a saper indagare molto profondamente nell'animo umano, a rappresentarne i lati deboli, le nevrosi, le ansie, le paure e le depressioni.
Riuscire a sopravvivere a un lutto devastante, saper convivere con un probabile tradimento, vivere con la presenza costante della morte come esito di una malattia terminale... Tutti stati d'animo che rendono difficile svegliarsi al mattino e riuscire ad arrivare a sera, con pochi spiragli di speranza.
Molto belli i personaggi, sia quelli della finzione che quelli "reali", accomunati da una sofferenza e una fatica di vivere, molto ben rappresentata da tuttli gli attori.
Mi stupisce che un film come questo abbia ottenuto solo delle recensioni mediocri. 

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Sono da sempre un ammiratore di Pedro ( ho pochi anni meno di lui) e da sempre attendo i suoi film come un evento speciale . Quando , come in questo caso, il film mi lascia insoddisfatto , la delusione è doppia . La storia , anzi la doppia storia, non " scorre" ed i personaggi sono poco empatici non aiutatii da dialoghi all'altezza.( vedi il lungo dialogo finale). . Ho notato inoltre una continua esibizione di brand che fanno pensare di assistere ad un solo grande spottone  pubblicitario . La solita cura negli arredi , nella fotografia e nell'uso del colore non salvano un film nettamente al di sotto della media Aldovariana.

Trovo che i personaggi di questo film non riescano ad essere empatici: nessuno  simpatico né antipatico, asettici, poco fisici persino freddi, distaccati dalla pellicola. Il film non decolla, non ha aria, non emoziona... Sembra una storia che Pedro deve risolvere con se stesso e per farlo adopera identità multiple, fiacche a tratti insensibili, compromesse dalla vita e svuotate dalla storia personale. Persino il finale è smorto, arzigogolato. Musiche belle ma fuori contesto, buono il doppiaggio. Almodovar lascia tutto ai colori, ritorna alle auto rosse, al blu mare e ad un verde smeraldo che insieme, fanno di tutto per dare linea ad una commedia che di fatto, con questi espedienti, diviene un dramma.

Ha capito che non doveva scrivere di lui, del suo amaro in bocca per la visione di lei,

perciò si rese conto che doveva essere lei a scrivere di lui, attraverso le sue dita.

Amarga Navidad narra del sottile confine che l’artista vive tra realtà e finzione, di come seppur in una prima stesura di una storia egli trova piacere nel ritrovarsi, arriva un momento dove la realtà non basta e rischia di diventare arida e acida se narra le storie degli altri viste dai propri occhi. [+]