Titane

Presentato al Festival di Cannes 2021, la seconda pellicola di Julia Ducournau, che la ricordiamo per aver esordito con “ Raw ”, torna in sala con forti obiettivi e sensazionali pretese. Alexia, dopo un forte incidente d'auto, sopravvive grazie a un pezzo di titanio che le viene innestato nel cranio: dall'infanzia passiamo alla gioventù, dove vediamo che la bambina, ormai cresciuta ( e con ancora il “marchio di fabbrica” sul cranio ), lavora come sexy presentatrice di automobili fatiscenti: lei stessa, composta in parte da pezzi di titanio, è un ibrido, proprio come una macchina. Alexia però dall'incidente non è più la stessa, e questo lo si nota molto bene dalla splendida scena in cui osserva il padre in ospedale ( tipico sguardo Kubrickiano ), come gli dicesse “ Ora ecco chi sono grazie a te: un mostro. ” Con il passare degli anni dunque reprime tutta la rabbia, fino a che, durante una serata post-lavoro, esplode, e aziona la marcia più alta, uccidendo chiunque si trovi nel suo raggio, sulle note di Caterina Caselli: non è finita però, tornando a casa, dopo essersi lavata dallo sporco omicidio, decide di fare sesso con un' auto, che dopo averle bussato alla porta, la seduce fino al coito.
Fredda e spietata nel suo agire, proprio come un motore ibrido, dopo varie fughe e modi per non farsi riconoscere, trova rifugio presso un pompiere, con evidenti problemi di solitudine, che trovano in lei la ragazza perfetta per poter colmare quel vuoto. “ Non importa chi tu sia, non voglio neppure saperlo. ” gli dice durante una scena il padre alla presunta figlia, dopo aver scoperto la cruda verità. Un film spietato, crudo e senza alcun tipo di filtro nel mostrare quello che intende dimostrare: la mancanza di affetti, le relazioni instabili, la solitudine più estrema che trova speranze anche in un assassino, la creazione di un mostro, dopodiché la rivelazione finale. Grandissima la protagonista, che con poche battute, dipinge un ritratto del personaggio alla perfezione, rendendo umano ciò che in realtà è titanio, dunque l'opposto. Perfettamente in sintonia con Agathe Rousselle, troviamo un Vincent Lindon in ottima forma, che ci regala una delle sue interpretazioni migliori, riuscendo a farci comprendere il dolore di un padre, che pur di non rimanere solo, accoglie in casa sua un'omicida. Regia del film ottima, differente dalla regia perlopiù statica di “ Raw ”, con molte scene a telecamera a mano, pompate da queste luci-neon che a volte colpiscono lo spettatore come un pugno, mentre altre lo accarezzano dolcemente, sulle note dei “ The Zombies ”. Momento storico inoltre per il Cinema: da “ The Piano ”, dove una splendida Jane Campion vinceva la Palma d'Oro, sino a “ Titane ”, l'opposto: due magnifici ritratti, che seppur differenti ( proprio come l'acqua delle spettacolari scene della Campion e le fiammanti distese in cui si ritrova Vincent Lindon ), donano qualcosa in più al Cinema, e per questo le ringraziamo infinitamente entrambe.