Rebecca

Rebecca – La prima moglie è stato l’unico film diretto da Alfred Hitchcock a vincere un Oscar per il Miglior film. 
Questo rifacimento è abilmente montato, amabilmente fotografato e ben interpretato.
Intendiamoci, non c’è nulla in questa versione di Rebecca che possa farla risaltare rispetto al suo stuolo di predecessori ma, a causa della forza del romanzo (al quale resta ragionevolmente fedele), riesce a mantenere costante l’interesse dello spettatore e, probabilmente, anche un’aura di suspense e di mistero per quelli che già non conoscono la storia raccontata.
Il film è nettamente diviso in due sezioni. [+]

Rebecca – La prima moglie è stato l’unico film diretto da Alfred Hitchcock a vincere un Oscar per il Miglior film. 
Questo rifacimento è abilmente montato, amabilmente fotografato e ben interpretato.
Intendiamoci, non c’è nulla in questa versione di Rebecca che possa farla risaltare rispetto al suo stuolo di predecessori ma, a causa della forza del romanzo (al quale resta ragionevolmente fedele), riesce a mantenere costante l’interesse dello spettatore e, probabilmente, anche un’aura di suspense e di mistero per quelli che già non conoscono la storia raccontata.
Il film è nettamente diviso in due sezioni. La prima, ambientata a Monte Carlo, è costruita come una romance in costume abbastanza stereotipata. L’altra, che si svolge nella tenuta della Cornovaglia di Manderley, è un melodramma / mistery gotico. Il britannico Ben Wheatley utilizza un tono / approccio diverso per ciascuno dei segmenti. Le scene in Francia sono presentate con colori vivaci e uno sfondo lussureggiante; quelle inglesi sono più cupe e crude. Da un punto di vista narrativo e stilistico, la prima metà di Rebecca ha molto meno ‘successo ‘della seconda. Il regista è chiaramente più a suo agio quando crea qualcosa di sinistro e angosciante – il suo elemento sembrano essere gli incubi più che i sogni.
Quando facciamo la conoscenza della protagonista senza nome, sta lavorando come “dama di compagnia” di una ricca signora americana. In quello che potrebbe quasi essere definito un “incontro carino”, attira l’attenzione di un facoltoso vedovo, Maxim de Winter. Ne segue una vorticosa storia d’amore che sfocia in un matrimonio. La ragazza ora ha un nome: la seconda signora de Winter. A questo punto, sappiamo ancora pochissimo della donna venuta prima di lei, la prima signora de Winter, tranne che si chiamava Rebecca e che, apparentemente, era l’amore della vita di Maxim. Ma lei non c’è più e la nuova (felice) coppia, dopo una luna di miele, arriva a Manderley. Ed è qui che le cose iniziano ad andare molto, molto storte.
Paragonare questo nuovo adattamento di Rebecca, la prima moglie con uno qualsiasi dei suoi predecessori si tradurrebbe in un risultato meno che favorevole. Tuttavia, chiunque stia sperimentando Rebecca per la prima volta potrebbe rimanerne coinvolto.
Le prove dei tre protagonisti sono solide. Armie Hammer cattura adeguatamente la dualità della personalità conflittuale di Maxim: il gentiluomo bello e cortese e l’uomo arrabbiato e ossessionato da un segreto. Kristin Scott Thomas si diverte a rendere subdolamente maligna la signora Danvers.
La sua è una performance fredda e calma, che resiste alla tentazione di esagerare. E la 31enne Lily James, una delle attrici britanniche più dinamiche della sua generazione, è ingenuamente accattivante, ottenendo facilmente l’empatia del pubblico.
Abbastanza curiosamente, Ben Wheatley sceglie di minimizzare gli aspetti sessuali del racconto. Rebecca, la prima moglie ha, di fatto, molto a che fare con il sesso e l’infedeltà. Alfred Hitchcock, vincolato al tempo dal Codice Hays, era stato comunque in grado di fornire abbastanza indizi nel sottotesto affinché lo spettatore esperto riconoscesse dettagli che non erano espliciti, specialmente riguardo la natura ambigua della relazione tra la Danvers e Rebecca. Qualunque sia la ragione, il regista inglese opta per un film meno salace in un’epoca in cui un’interpretazione più esplicita non avrebbe probabilmente causato alcuna costernazione.
Rebecca, in definitiva, è una storia che la maggior parte degli spettatori con un solido background nella letteratura inglese conoscerà già. Aggiunge poco a ciò che è già stato girato in passato, offrendo una prospettiva leggermente diversa della storia, utilizzando attori dalle facce giuste per ricoprire i ruoli chiave. Tra dieci anni, sarà svanito dalla memoria, completamente eclissata dall’immortale lettura di Alfred Hitchcock vecchia di 100 anni. [-]

Pessimo, noia mortale, scenario inverosimile, attori mediocri regista zero. 

"La odiavo. Odiavo la sua crudeltà. E odiavo la mia vigliaccheria." Una confessione del protagonista (Armie Hammer), il facoltoso marito di Rebecca, personaggio senza volto che da il titolo al romanzo e del quale si riesce a intuirne la personalità, quella di una donna non meravigliosa come si diceva, bensì despota, manipolatrice e promiscua. Ma forse il vero protagonista della storia è Manderley, l’imponente tenuta in Cornovaglia, una reggia con vista sul mare, circondata da boschi, dove al suo interno troviamo lunghi corridoi, saloni con altissime vetrate e stanze di dimensioni colossali, con un piccolo esercito di servitù sotto gli ordini dell'enigmatica governante, maggiordomo e dipendenti, tutto ciò a far da vera cornice al susseguirsi di sibillini eventi. [+]

"La odiavo. Odiavo la sua crudeltà. E odiavo la mia vigliaccheria." Una confessione del protagonista (Armie Hammer), il facoltoso marito di Rebecca, personaggio senza volto che da il titolo al romanzo e del quale si riesce a intuirne la personalità, quella di una donna non meravigliosa come si diceva, bensì despota, manipolatrice e promiscua. Ma forse il vero protagonista della storia è Manderley, l’imponente tenuta in Cornovaglia, una reggia con vista sul mare, circondata da boschi, dove al suo interno troviamo lunghi corridoi, saloni con altissime vetrate e stanze di dimensioni colossali, con un piccolo esercito di servitù sotto gli ordini dell'enigmatica governante, maggiordomo e dipendenti, tutto ciò a far da vera cornice al susseguirsi di sibillini eventi.

Una vita fa, andai a vedere Giulietta e Romeo di Zeffirelli, appena distribuito.  Allora si faceva ancora la fila per andare al cinema! In entrata ed in uscita. Mentre stavo entrando incrocio un compagno di classe e gli chiedo: il film com’è. Lui mi risponde: va a finire male! Ecco. Come ho sorriso allora sorrido ora nel leggere i commenti a questa ennesima versione di Rebecca. E’ ovvio che la suspense in un thriller è fondamentale e conoscere quindi la storia fa perdere il pathos che nei thriller, appunto, è l’essenza stessa del film. Rifare Hitchcock è un'impresa ardua ed il bianco/nero, all’epoca, era una componente essenziale del clima che il regista aveva voluto creare. [+]

Una vita fa, andai a vedere Giulietta e Romeo di Zeffirelli, appena distribuito.  Allora si faceva ancora la fila per andare al cinema! In entrata ed in uscita. Mentre stavo entrando incrocio un compagno di classe e gli chiedo: il film com’è. Lui mi risponde: va a finire male! Ecco. Come ho sorriso allora sorrido ora nel leggere i commenti a questa ennesima versione di Rebecca. E’ ovvio che la suspense in un thriller è fondamentale e conoscere quindi la storia fa perdere il pathos che nei thriller, appunto, è l’essenza stessa del film. Rifare Hitchcock è un'impresa ardua ed il bianco/nero, all’epoca, era una componente essenziale del clima che il regista aveva voluto creare. Prima di esprimere giudizi, in casi come questo,  consiglio sempre la visione dell’originale. Perché la memoria a volte fa brutti scherzi. E’ successo a me, ad esempio, con “E’ nata una stella”. Dopo aver visto l’ultima versione con GaGa/Cooper ho voluto rivedere la versione del 1976 con Barbra Streisand che avevo all’epoca amato tantissimo.  Non c’è confronto. L’ultimo – a mio avviso – è più “bello”. La tecnica si è affinata. Il precedente assolutamente datato. Ed è del tutto irrilevante l’anno di produzione. Perché recentemente ho riguardato Easy Rider e Sacco e Vanzetti riprovando le medesime emozioni che avevo provato all’epoca. Belli belli da rivedere! Non è un caso, quindi, se – ad esempio - i remake di Psyco sono passati del tutto inosservati.  Un thriller non dovrebbe mai essere riprodotto, perché non sarebbe più tale. E’ come una romantica storia, infatti, che mi sono goduta questa piacevole produzione anglofona, a mio avviso migliore dell’edizione italiana del 2007. Bella l’ambientazione, belli i costumi, bravissime le attrici protagoniste, belli i paesaggi. Due ore di relax insomma. E di questi tempi è già un buon risultato.
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