Nureyev - The White Crow

A me è piacuto molto.
Sara’ la carenza di film decenti da mesi.
comunque bello

Troppo concentrato sull'immagine e carente di pathos; la narrazione non riesce ad avvincere, neanche nei momenti più drammatici.
Ne viene fuori un quadro scialbo, tiepido.

Un film che non regala nessuna emozione. I personaggi descritti superficialmente, Nureyev non sembra neanche un gran ballerino. La Exarcopoulos bravissima nella Vita di adele qui non cambia espressine in nessuna inquadratura.  I russi cattivoni descritti nel modo più scontato  .Fiennes si conferma un attore banale senza talento, ci mancava solo che si cimentasse nella regia. Un film noioso e scontato, peccato perchè il personaggio eccezionale meritava ben di più. Il povero Nureyev si rivolterà nella tomba.

Ralph Fiennes, alla sua terza regia, si cimenta nella difficile impresa di portare sullo schermo la complessa storia del leggendario ballerino sovietico Rudol’f Nureev dalla sua infanzia fino alla richiesta di asilo politico in Francia, avvenuta nel 1961. Il risultato è un film elegante, impeccabile, raffinato ed estremamente accurato nella ricerca della cifra stilistica ideale per ricreare la magia delle esibizioni del ballerino in ogni singolo movimento, riuscendoci perfettamente grazie all’ammirevole coraggio e sforzo fisico di Oleg Ivenko (meno bravo nella recitazione) e, soprattutto, grazie alla straordinaria armonia tra inquadrature, luci, cromatismi, atmosfere e colonna sonora. [+]

Ralph Fiennes, alla sua terza regia, si cimenta nella difficile impresa di portare sullo schermo la complessa storia del leggendario ballerino sovietico Rudol’f Nureev dalla sua infanzia fino alla richiesta di asilo politico in Francia, avvenuta nel 1961. Il risultato è un film elegante, impeccabile, raffinato ed estremamente accurato nella ricerca della cifra stilistica ideale per ricreare la magia delle esibizioni del ballerino in ogni singolo movimento, riuscendoci perfettamente grazie all’ammirevole coraggio e sforzo fisico di Oleg Ivenko (meno bravo nella recitazione) e, soprattutto, grazie alla straordinaria armonia tra inquadrature, luci, cromatismi, atmosfere e colonna sonora. Nonostante la struttura prolissa e convenzionale della narrazione, Fiennes sceglie, giustamente, di rimanere piuttosto defilato sia come attore che come regista, con lo scopo di far emergere il personaggio di Nureev trasformandolo nel protagonista assoluto nonché nell’essenza del film, evidenziando in particolare il suo carattere difficile, la sua idea di danza come forma d’arte e di comunicazione e il suo odio nei confronti di chi desiderava manipolarlo, tutti temi interessanti trattati non sempre con l’accortezza necessaria. Per fare ciò, però, il regista accantona parzialmente i personaggi secondari, che a volte risultano abbozzati e poco caratterizzati, soprattutto per quanto riguarda i rapporti che intercorrono tra loro ed il ballerino. Come ultimo appunto, è da sottolineare la notevole ricostruzione del clima della guerra fredda, soprattutto quando, nell’ultima parte, il film prende ritmo e si susseguono una serie di scene efficaci, prive di fronzoli e sicuramente cariche di tensione. Dunque un buon film, non privo di imperfezioni più o meno gravi, ma sicuramente onesto e riuscito. Vale soprattutto per la straordinaria componente tecnica.

Un’occasione mancata il non aver parlato dell’artista privato, della sua omosessualità e della sua fine a causa dell’AIDS. Un peccato.  

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Ho visto The white crow due volte al Torino Film Festival. Coinvolgente, esteticamente emozionante. Mostra l'amore per l'arte del personaggio - e del regista -: per il balletto, la pittura, la scultura, la musica. Oltre alle belle scene di balletto, diverse sono girate all'Hermitage e al Louvre. Un film paneuropeo per cast, troupe, locations, produzione. Girato in tre lingue, inglese, russo, francese. Lo stesso Fiennes recita in russo interpretando il maestro di Rudi Alexander Pushkin. La sua principale lezione è che la tecnica non basta, (benché nureyev abbia rivoluzionato la tecnica degli interpreti maschi). Per trasportare il pubblico in un altrove e aprire a orizzonti più vasti bisogna raccontare una storia. [+]

Ho visto The white crow due volte al Torino Film Festival. Coinvolgente, esteticamente emozionante. Mostra l'amore per l'arte del personaggio - e del regista -: per il balletto, la pittura, la scultura, la musica. Oltre alle belle scene di balletto, diverse sono girate all'Hermitage e al Louvre. Un film paneuropeo per cast, troupe, locations, produzione. Girato in tre lingue, inglese, russo, francese. Lo stesso Fiennes recita in russo interpretando il maestro di Rudi Alexander Pushkin. La sua principale lezione è che la tecnica non basta, (benché nureyev abbia rivoluzionato la tecnica degli interpreti maschi). Per trasportare il pubblico in un altrove e aprire a orizzonti più vasti bisogna raccontare una storia. Che qui è raccontata col corpo nella danza e con flashback che disegnano  movimenti nel tempo come in una danza. Rudi vuole essere libero, vivere senza restrizioni la sua vita e la sua creatività. Attraverso questo personaggio amato Ralph Fiennes mostra come superare confini geografici e politici per raggiungere l'anima delle persone, accogliere le nostre differenze culturali e arrivare alla nostra comune umanità.    [-]