Il tempo che resta

Film toccante senza essere patetico o sentimentale.
Il tema del lutto è affrontato in maniera molto dignitosa, anche se si poteva lavorare di più sul personaggio principale.
Regia asciutta e concisa, in perfetto stile Ozon.

Nuova lettura.
Vi è capitato mai di sentirvi estranei in attimi della vostra vita?Di guardare i vostri eventi senza consapevolezza ,addirittura pensando di essere spettatori di un film ?
François Ozon   descrive ,con intensità  ,questo  smarrimento  che ,nel caso di specie ,deriva dall’improvvisa notizia  di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Il senso di non appartenenza è l'ultimo esorcismo possibile contro una condanna che non lascia scampo e ci sta "inghiottendo.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza. [+]

Nuova lettura.
Vi è capitato mai di sentirvi estranei in attimi della vostra vita?Di guardare i vostri eventi senza consapevolezza ,addirittura pensando di essere spettatori di un film ?
François Ozon   descrive ,con intensità  ,questo  smarrimento  che ,nel caso di specie ,deriva dall’improvvisa notizia  di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Il senso di non appartenenza è l'ultimo esorcismo possibile contro una condanna che non lascia scampo e ci sta "inghiottendo.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza.
Senza melodrammi ,con la lucidità tipica di questo geniale regista , prende corpo questo film che parla nostalgicamente di “un profondo efflato ”.
Fleschback di vita vissuta riaffiorano quasi a cercare “ un collegamento ,un filo conduttore del tutto”
C’e’ anche voglia di intimità , di completare discorsi abbozzati e di vivere da soli l’esperienza   del “ salto nel tunnel  “.
Della traccia gay nel  film  si può dire solo che viene rappresentata  senza ipocrisie , con grande senso di libertà , come una delle infinite  possibilità dell’essere.
Poi il “dono” come occasione di continuità per tutti, si parliamone:  splendida la scena che Ozon rappresenta , ricolma di tutto il suo particolare modo di esprimersi  .
Un vagito di un neonato placa l’ansia esistenziale di Romain .
Il film inizia con un fleschback di Romain bambino in spiaggia  e si completa con Romain  adulto, ancora in spiaggia, baciato dalla luce di un solo che tramonta, tenue, all’orizzonte.

weach illuminati

Nuova lettura.
Vi è capitato mai di sentirvi estranei in attimi della vostra vita?Di guradare i vostri eventi senza cosapevolezza ,addirittura pensando di essere spettatori di un film ?
François Ozon   descriva ,con intensità  ,questo  smarrimento  che nel caso di specie deriva dall’improvvisa notizia   di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Il senso di non appartenenza è l'ultimo esorcirsmo possibilie contro una condanna che non lascia scampo e ci sta "inghiottendo.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza. [+]

Nuova lettura.
Vi è capitato mai di sentirvi estranei in attimi della vostra vita?Di guradare i vostri eventi senza cosapevolezza ,addirittura pensando di essere spettatori di un film ?
François Ozon   descriva ,con intensità  ,questo  smarrimento  che nel caso di specie deriva dall’improvvisa notizia   di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Il senso di non appartenenza è l'ultimo esorcirsmo possibilie contro una condanna che non lascia scampo e ci sta "inghiottendo.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza.
Senza melodrammi ,con la lucidità tipica di questo geniale regista , prende corpo questo film che parla nostalgicamente di “un profondo efflato ”.
Fleschback di vita vissuta riaffiorano quasi a cercare “ un collegamento ,un filo conduttore del tutto”
C’e’ anche voglia di intimità , di completare discorsi abbozzati e di vivere da soli l’evento  del “ salto nel tunnel  “.
Della traccia gay nel  film  si può dire solo che viene rappresentata  senza ipocrisie , con grande senso di libertà , come una delle infinite  possibilità dell’essere.
Poi il “dono” come occasione di continuità per tutti, si parliamone:  splendida la scena che Ozon rappresenta , ricolma di tutto il suo particolare modo di esprimersi  .
Un vagito di un neonato placa l’ansia esistenziale di Romain .
Il film inizia con un fleschback di Romain bambino in spiaggia  e si completa con Romain  adulto, ancora in spiaggia, baciato dalla luce di un solo che tramonta, tenue, all’orizzonte.

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Siete mai usciti dal bagno “con la percezione di essere entrati  in  scena nella vostra casa” con un senso di non appartenenza ,di estraneità ,come  se ci si trovasse dentro  un film ??
François Ozon   descriva ,con intensità  ,questo di smarrimento  che nel caso di specie deriva dall’improvvisa notizia   di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Un sentire sordo pervade l’anima, ci si trova  estranei come per dire .” ma non  sono io quello condannato.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza. [+]

Siete mai usciti dal bagno “con la percezione di essere entrati  in  scena nella vostra casa” con un senso di non appartenenza ,di estraneità ,come  se ci si trovasse dentro  un film ??
François Ozon   descriva ,con intensità  ,questo di smarrimento  che nel caso di specie deriva dall’improvvisa notizia   di una condanna a morte  in seguito alla diagnosi di un male incurabile.
Un sentire sordo pervade l’anima, ci si trova  estranei come per dire .” ma non  sono io quello condannato.”
Ma la morte ha in se anche una grande verità che si dischiude  e  ci porta a sentire diversamente , con più intensità , con nuova capacità di ascoltare  e questo  François Ozon  lo dice con chiarezza.
Senza melodrammi ,con la lucidità tipica di questo geniale regista , prende corpo questo film che parla nostalgicamente di “un profondo efflato ”.
Fleschback di vita vissuta riaffiorano quasi a cercare “ un collegamento ,un filo conduttore del tutto”
C’e’ anche voglia di intimità , di completare discorsi abbozzati e di vivere da soli l’evento  del “ salto nel tunnel  “.
Della traccia gay nel  film  si può dire solo che viene rappresentata  senza ipocrisie , con grande senso di libertà , come una delle infinite  possibilità dell’essere.
Poi il “dono” come occasione di continuità per tutti, si parliamone:  splendida la scena che Ozon rappresenta , ricolma di tutto il suo particolare modo di esprimersi  .
Un vagito di un neonato placa l’ansia esistenziale di Romain .
Il film inizia con un fleschback di Romain bambino in spiaggia  e si completa con Romain  adulto, ancora in spiaggia, baciato dalla luce di un solo che tramonta, tenue, all’orizzonte.

weach illuminati

 Penso che ci sia un errore di fondo nell'affrontare la pellicola di Ozon: chi ritiene questo un film sul senso della morte, o un "cancer movie", è fuori strada: più simile a Dorian Gray che ad Antonius Block, a Romain viene affidato il compito di sconfiggere la morte attraverso la bellezza.

..e neanche l'attore protagonista di questo film. Detto ciò il tema della morte è qui trattato in modo scarno e sottovoce..e la dipartita di questo personaggio antipatico suscita molte malinconie (lui che continua fotografare..ma non le modelle..sua sorella) come pure l'addio violentemente falso al suo compagno. La figura della nonna come unico ricettacolo..e la donazione alla donna frigida. Ho trovato la scena finale PERFETTA..lui che butta il cellulare..la spiaggia che brulica..lui che mangia un gelato e fa il bagno..gli ultimi frammenti di vita..sono RESI MAGISTALMENTE.

Sconvolgente!!! Ozon non cade mai nella banalità, realizzando questa pellicola le ha dato un'anima che con grande forza espressiva porta lo spettatore a riflettere sulla caducità della vita. Melevil Poupaud e Jeanne Moreau sono perfetti. Un film semplice ma profondo e sobrio, un capolavoro.

commovente e sopratutto mai patetico,attori bravissimi

Sarà nelle sale italiane dal prossimo 5 ottobre, il vostro amato regista anche stavolta non vi deluderà www.teodorafilm.com

Finalmente un film secco e anche un pò disturbante che affronta uno dei temi più difficili da trattare: la morte appunto. Ozon realizza il suo film migliore con pochi dialoghi secchi che evitano al film di cadere nella trappola fin troppo facile del patetico. Qlcn giustamente ha già detto che se con 'sotto la sabbia' affrontava il tema del rifiuto del lutto (in quel caso quello del coniuge) con 'il tempo che resta' affronta l'elaborazione e l'accettazione del lutto peggiore: la propria morte. E lo fa con uno stile laico e contenuto. Grande prova di cinema con bei dialoghi ridotti all'osso, Ozon riesce inoltre a creare bellissime sequenze visive. Una menzione speciale a tutti gli attori in particolare all'intramontabile Jeanne Moreau e un'altra al bravissimo e bellissimo (anche se da noi quasi sconosciuto) Melvil Poupaud, bravissimo attore d'oltralpe. [+]

Finalmente un film secco e anche un pò disturbante che affronta uno dei temi più difficili da trattare: la morte appunto. Ozon realizza il suo film migliore con pochi dialoghi secchi che evitano al film di cadere nella trappola fin troppo facile del patetico. Qlcn giustamente ha già detto che se con 'sotto la sabbia' affrontava il tema del rifiuto del lutto (in quel caso quello del coniuge) con 'il tempo che resta' affronta l'elaborazione e l'accettazione del lutto peggiore: la propria morte. E lo fa con uno stile laico e contenuto. Grande prova di cinema con bei dialoghi ridotti all'osso, Ozon riesce inoltre a creare bellissime sequenze visive. Una menzione speciale a tutti gli attori in particolare all'intramontabile Jeanne Moreau e un'altra al bravissimo e bellissimo (anche se da noi quasi sconosciuto) Melvil Poupaud, bravissimo attore d'oltralpe. Sarebbe forse ora di riscoprirlo nel film di Rhomer e in quelli di Raoul Ruiz (il regista che l'ha diretto più volte). La scena migliore cmq è la lunga sequenza finale, senza dialoghi (di puro cinema) in cui tra l'altro il protagonista butta il cellulare che sta suonando in un cestino, quasi come atto di protesta verso questi tempi di inquinamento acustico. Assolutamente da vedere. [-]