Crash - Contatto fisico

Nelle città gli autobus hanno i finestrini grandi, per umiliare, facendone vedere dall’esterno i volti, gli emarginati costretti ad utilizzare il mezzo pubblico. La frase di un giovane teppista al compare coglie il vero nell’esprimere lo stato d’animo di chi percepisce sulla propria pelle la coabitazione forzata nei centri urbani innaturalmente dilatati. Lo spazio urbano ha i suoi effetti psico-somatici collaterali e tale patologia è il propulsore, attorno a cui, convergendo da punti distanziati, si aggrovigliano i microdrammi sintetizzati in Crash, il lungometraggio del maturo esordiente Haggis: superstrade, traffico caotico ed opprimente, sanità e servizi sociali inefficienti, razzismo e sperequazioni sociali, hanno come risultato diffuso la creazione di una tipologia di individuo, di razza e classe indifferenziate, con caratteristiche comportamentali e caratteriali comuni determinate da paura, diffidenza, senso di panico, odio e ignoranza dell’altro ed incapacità di pervenire nel rapporto con il prossimo alla conoscenza di sé stesso. Il virus ha particolare virulenza nel momento del contagio, ovvero quando gli ammalati collidono gli uni con gli altri e attraverso il contatto diffondono aggravandolo il male: l’animale metropolitano si fa largo schiacciato dalla folla, ne assorbe la forza rabbiosa, distruttiva, l’uomo in lui abita una fortezza in stato d’ assedio e lotta per sopravvivere nonostante tutto. Il lungometraggio si limita a rendere visibile il fenomeno scegliendone casi esemplari nella loro diversità: se però ricchi e poveri, bianchi e neri, guardie e ladri, cinici ed idealisti coltivano lo stesso morbo corrodente, significa che, al di là delle cause apparenti, le radici della malattia vanno cercate ancora più lontano: “ Tutti veniamo al mondo spaventati” scriveva Woolrich, l’anima nera della grande narrativa statunitense del ’900, e ambientava i suoi capolavori nelle metropoli anonime e angoscianti, percorrendo i gironi infernali delle quali affannosamente l’innocente cercava scampo da fantomatiche accuse, forse frutto d’allucinazione, e solo un attimo prima di salire sul patibolo incontrava l’angelo salvatore. Il cinema americano deve molto allo scrittore di noir e la pellicola di Haggis pare quasi essere una riscrittura in chiave contemporanea dei suoi romanzi: l’ossessione non è più individuale ma collettiva e gli incubi prendono solida corporalità dalle tensioni sociali esplosive. Dunque l’America oscura e sotterranea di Woolrich si materializza in una Los Angeles del terzo millennio, osservata dall’alto, con lo sguardo invasivamente poliprospettico di Altman, di Spike Lee, e di Anderson in Magnolia. Resta da capire perché, visto che le cose effettivamente sono come il film le mostra, non si sia ancora verificata la catastrofe: beh ci sono i miracoli, i varchi, il mantello trasparente, donato dai padri ai figli, che se si ricorda di averlo sulle spalle protegge dalla pallottole.