Bread and Roses

Ken Loach realizza un film negli States, senza però scendere a compromessi con il suo modo di fare cinema . Le ingiustizie sociali, lo sfruttamento degli immigrati, i sindacalisti sempre più lontani dalla realtà di quei lavoratori che dovrebbero invece rappresentare. Questi sono solo alcuni dei temi affrontati in questa pellicola dal regista inglese. A differenza di altri, Ken Loach decide di andare in America e non girare un film che celebri il sogno americano ma che rappresenta  la delusione di chi in quel sogno ci credeva. Quando è stato girato Bread and Roses in Italia non era stata ancora varata la Legge 30, dopo la quale, anche nella nostra nazione hanno iniziato a verificarsi dei casi simili a quelli dell‘impresa Angel. [+]

Ken Loach realizza un film negli States, senza però scendere a compromessi con il suo modo di fare cinema . Le ingiustizie sociali, lo sfruttamento degli immigrati, i sindacalisti sempre più lontani dalla realtà di quei lavoratori che dovrebbero invece rappresentare. Questi sono solo alcuni dei temi affrontati in questa pellicola dal regista inglese. A differenza di altri, Ken Loach decide di andare in America e non girare un film che celebri il sogno americano ma che rappresenta  la delusione di chi in quel sogno ci credeva. Quando è stato girato Bread and Roses in Italia non era stata ancora varata la Legge 30, dopo la quale, anche nella nostra nazione hanno iniziato a verificarsi dei casi simili a quelli dell‘impresa Angel.  Basta ricordare la storia dei precari dell’Atesia di Roma, il più grande Call Center italiano, raccontata da Ascanio Celestini nel documentario Parole Sante. I lavoratori in quel caso riuscirono in una grande impresa, gli scioperi che organizzarono avevano un’adesione anche del 90%. Purtroppo i sindacati non contribuirono molto alla lotta, i lavoratori furono abbandonati. Ma dopo la vicenda degli operai  della Innse di questo Agosto , una nuova forma di protesta si sta diffondendo nel bel paese. L’occupazione dei tetti delle fabbriche. Dopo la Innse di Milano sono state occupate in questo modo molte altre fabbriche *. Una volta l’operaio, e cittadini in generale, scendevano in piazza, adesso salgono sui tetti. I tempi cambiano. Poi il nostro è un paese strano, spesso capita che quando una cosa funziona si tenda ad imitarla, copiarla fino a sminuirne il significato originario, la sua originalità. Basta ricordare i lucchetti di Ponte Milvio e di ponti sparsi nelle città del nostro caro vecchio stivale. Adesso anche gli studenti iniziano a salire sui tetti, confermano sempre più questa tendenza che da eccezione si sta trasformando in regola.Lo slogan con cui scendono in piazza i lavoratori nel film di Ken Loach è“Vogliamo il pane, ma anche le rose”. In Italia forse ci stiamo accontentando del pane, si tende a sdrammatizzare, c’è sempre chi sta peggio di noi, noi che almeno arriviamo alla quarta settimana del mese. Un’altra cosa che ci manca sono gli slogan, gli ultimi urlati dalla piazza sono stati pronunciati da 2 personaggi l’uno l’opposto dell’altro. Il primo è il “Vaffa” di Beppe Grillo. Il secondo invece oltre ad essere profetico, denunciava il pericolo di un allontanamento dalla politica da parte della gente, “Con questi dirigenti non vinceremo mai”, urlato da Nanni Moretti a Piazza Navona. E’ arrivato il momento di scendere dai tetti e ritornare in strada, se si vuole davvero cambiare qualcosa in questo paese, e per farlo bisogna seguire l’esempio illustrato in Bread and Roses da Ken Loach, che si racchiude in un motto pronunciato anche da Celestini in Parole Sante “Sapere, far sapere, saper fare e fare...” [-]

Loach parla del tema dell'immigrazione e dello sfruttamento di chi non ha diritti e non può alzare la voce, mediante le vicende della giovane Maya, messicana che riesce ad arrivare in America grazie a degli sfruttatori, per raggiungere la sorella Rosa, sposata con un americano ma dal trascorso difficile. Quest'ultima riesce a farla entrare in una ditta di pulizie dove lavorano solo immigrati a basso costo e senza diritti, i quali però vengono scossi da un sindacalista: Sam. In loro Sam creerà un'identita di classe e li spingerà alla lotta. Ma la vita per Maya continuerà ad essere complicata.
Film intenso, che a differenza di altri del regista inglese, viene anche alleggerito da qualche momento di distensione ed ironia. [+]

Loach parla del tema dell'immigrazione e dello sfruttamento di chi non ha diritti e non può alzare la voce, mediante le vicende della giovane Maya, messicana che riesce ad arrivare in America grazie a degli sfruttatori, per raggiungere la sorella Rosa, sposata con un americano ma dal trascorso difficile. Quest'ultima riesce a farla entrare in una ditta di pulizie dove lavorano solo immigrati a basso costo e senza diritti, i quali però vengono scossi da un sindacalista: Sam. In loro Sam creerà un'identita di classe e li spingerà alla lotta. Ma la vita per Maya continuerà ad essere complicata.
Film intenso, che a differenza di altri del regista inglese, viene anche alleggerito da qualche momento di distensione ed ironia. Senza però discostarsi da quella che è stata la lunga filmografia di Loach: sempre dedicata ai deboli e ai diseredati. Con finali mai a lieto fine, ma nei quali, tutto sommato, resta sempre viva una fiammella di speranza. [-]

Hollywood ha raccontato ogni aspetto della società americana, ma certamente alcune tematiche sono state meno sviluppate di altre; gli argomenti delle battaglie sindacali e dei diritti dei lavoratori sono stati affrontati in film come “Norma Rae” di Martin Ritt e “Silkwood” di Mike Nichols, ma il taglio che viene dato loro da Ken Loach in questa pellicola è del tutto insolito.
Il grande regista inglese, da sempre impegnato nel raccontare le condizioni di vita dei ceti meno abbienti, spostandosi dall’Inghilterra agli Stati Uniti (è la prima pellicola ambientata negli USA), decide di mettere al centro della sua narrazione gli emigrati messicani, non smentendosi nella sua ricerca di stare al fianco delle categorie sociali più deboli. [+]

Hollywood ha raccontato ogni aspetto della società americana, ma certamente alcune tematiche sono state meno sviluppate di altre; gli argomenti delle battaglie sindacali e dei diritti dei lavoratori sono stati affrontati in film come “Norma Rae” di Martin Ritt e “Silkwood” di Mike Nichols, ma il taglio che viene dato loro da Ken Loach in questa pellicola è del tutto insolito.
Il grande regista inglese, da sempre impegnato nel raccontare le condizioni di vita dei ceti meno abbienti, spostandosi dall’Inghilterra agli Stati Uniti (è la prima pellicola ambientata negli USA), decide di mettere al centro della sua narrazione gli emigrati messicani, non smentendosi nella sua ricerca di stare al fianco delle categorie sociali più deboli. La pellicola quindi racconta un’altra America rispetto a quelli che ci viene classicamente raccontata dal cinema hollywoodiano, che è quella che vivono gli emigrati; il paese delle mille opportunità lascia tristemente la scena ad uno ben più iniquo e triste fatto di sfruttamento dei lavoratori, di diritti negati e di squallidi ricatti a cui i meno abbienti vengono sottoposti.
Loach mette inoltre a nudo le pecche ed iniquità del sistema sanitario americano e dell’istruzione universitaria, entrambi accessibili solo per chi ha le necessarie disponibilità economiche, ma invece preclusi a chi ne è sprovvisto.
La regia di Loach è come al solito molto diretta, la narrazione scorre in modo spedito ma chiaro, ricorrendo talvolta anche ad un po’ di leggerezza, necessaria ad allentare la tensione delle questioni trattate e far meglio digerire l’opera. Il messaggio finale che vuole trasmettere il regista, passa in modo chiaro: la nazione più ricca al mondo, è priva di un adeguato stato sociale che si prenda cura dei poveri e degli emarginati che sono tristemente lasciati al loro destino.
La parte della protagonista è affidata alla sconosciuta Pilar Padilla, mentre accanto a lei c’è il pluripremiato Adrien Brody, allora ancora poco noto ma già molto bravo. La scelta di formare una coppia tra un attore di mestiere e una alle prime armi o addirittura una non attrice, è un classico nelle opere del regista britannico. Tra gli altri interpreti si ricorda l’attrice messicana Elpidia Carrillo che ricopre una parte centrale nello sviluppo della storia.
Hollywood e le sue star, così apparentemente lontane dalla vita degli immigrati messicani, trovano un riferimento nella storia, che mette a nudo le contraddizioni della ricca società americana.
Il titolo dell’opera è tratto da un noto slogan sindacale, a cui viene fatto riferimento nella pellicola stessa con un bel monologo di Adrien Brody che ne spiega la genesi ed il significato.
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