Principessa Mononoke

Parliamo del ridoppiaggio. Come si fa a scrivere una serie di castronerie del genere? Sembra che il film sia stato tradotto con 'gugol' traduttore. Spesso le frasi dette dai personaggi non hanno neppure senso compiuto. Ma lo sappiamo come si traduce da una lingua all'altra? Cosa facciamo, una traduzione letterale?
Per il resto sono abbastanza d'accordo.

I motivi per vedere "Principessa Mononoke" di Miyhazaki (o "La principessa spettro" come sarebbe più giusto chiamarla) sono tanti: 1) Per il manierismo con cui vengono rappresentate le ambientazioni e l'uso dei colori caldi; 2) Per l'estrema precisione nella riproduzione grafica (presa dalle stampe giapponesi) nella rappresentazione degli umani; 3) Per la fluidità dei personaggi e della nebbia (la più realistica mai rappresentata); 4) Per la colonna sonora di Joe Hisaishi; 5) Perché è condensata in esso tutta la poesia del Maestro dell'animazione giapponese (il film doveva essere, nelle sue intenzioni, la sua ultima pellicola, una delle tante); 6) Perché un'eroina come San non la troveremo mai in nessun altro film (d'animazione e non); 7) Perché non ci sono "buoni" o "cattivi" ma solo personaggi che agiscono seguendo una loro etica e un loro preciso fine, e ognuno ha la sua dignità; 8) Per il forte messaggio pacifista ed ecologista, oggi più che mai attuale; 9) Per i dialoghi, sempre profondi e mai banali; 10) Perché possano "germogliare di nuovo i fiori sulle vie della nostra città"; Per tutti questi motivi il film di Miyhazaki merita di essere visto e apprezzato, possibilmente in lingua originale evitando, in questo modo, che le parole siano travisate ma colte in tutta la loro essenza e profondità. [+]

I motivi per vedere "Principessa Mononoke" di Miyhazaki (o "La principessa spettro" come sarebbe più giusto chiamarla) sono tanti: 1) Per il manierismo con cui vengono rappresentate le ambientazioni e l'uso dei colori caldi; 2) Per l'estrema precisione nella riproduzione grafica (presa dalle stampe giapponesi) nella rappresentazione degli umani; 3) Per la fluidità dei personaggi e della nebbia (la più realistica mai rappresentata); 4) Per la colonna sonora di Joe Hisaishi; 5) Perché è condensata in esso tutta la poesia del Maestro dell'animazione giapponese (il film doveva essere, nelle sue intenzioni, la sua ultima pellicola, una delle tante); 6) Perché un'eroina come San non la troveremo mai in nessun altro film (d'animazione e non); 7) Perché non ci sono "buoni" o "cattivi" ma solo personaggi che agiscono seguendo una loro etica e un loro preciso fine, e ognuno ha la sua dignità; 8) Per il forte messaggio pacifista ed ecologista, oggi più che mai attuale; 9) Per i dialoghi, sempre profondi e mai banali; 10) Perché possano "germogliare di nuovo i fiori sulle vie della nostra città"; Per tutti questi motivi il film di Miyhazaki merita di essere visto e apprezzato, possibilmente in lingua originale evitando, in questo modo, che le parole siano travisate ma colte in tutta la loro essenza e profondità. Un film epocale che fece scuola anche per gli altri studi d'animazione e rimase a lungo il film più visto della storia del Giappone. [-]

Etichettare i film di Miyazaki come semplici anime, non è solo limitativo, è un insulto: si tratta di uno dei più grandi registi dell'animazione mondiale, che qui realizza uno dei suoi migliori film, secondo solo a La città incantata. Adrenalico, dinamico e avvincente, rappresenta forse la più alta vetta per l'animazione giapponese, con un film di avventure, influenzato dallo shintoismo, tanto presente nelle opere del Maestro. E' una favola ecologista, grandiosa e magnifica che consacra definitivamente Miyazaki non solo come maestro dell'animazione, ma come uno dei più grandi registi della storia del cinema. E' educativo, senza cadere nel didascalico, provoca emozioni forti e non lascia certo indifferente lo spettatore. [+]

Etichettare i film di Miyazaki come semplici anime, non è solo limitativo, è un insulto: si tratta di uno dei più grandi registi dell'animazione mondiale, che qui realizza uno dei suoi migliori film, secondo solo a La città incantata. Adrenalico, dinamico e avvincente, rappresenta forse la più alta vetta per l'animazione giapponese, con un film di avventure, influenzato dallo shintoismo, tanto presente nelle opere del Maestro. E' una favola ecologista, grandiosa e magnifica che consacra definitivamente Miyazaki non solo come maestro dell'animazione, ma come uno dei più grandi registi della storia del cinema. E' educativo, senza cadere nel didascalico, provoca emozioni forti e non lascia certo indifferente lo spettatore. E' un capolavoro, non c'è altra definizione più corretta per definirlo, un capolavoro per grafica, solo lievemente mescolata con quella al computer, per gli sfondi, per la dettagliatezza degli stessi personaggi, per la grandiosità e l'impatto visivo di alcune scene, e per una narrazione fuori dal comune, potente, e lontana anni luce da quella megalomane e maniaca tipicamente hollywoodiana. Porta alla luce temi importanti (inquinamento, lotta fra uomo e natura (in cui, solitamente, il primo viene sconfitto e la seconda devastata), avidità...) non rinunciando allo spettacolo, creando sequenze spettacolari che non hanno nulla da spartire con la computer-graphic. Da vedere assolutamente, possibilmente al cinema dove l'esperienza è ancora più completa e avvolgente. Cosa che si è potuta fare grazie alla Lucky Red che finalmente, dall'8 al 15 maggio, ha fatto uscire nei cinema questo grandissimo film, con un nuovo doppiaggio, soppiantando definitivamente quello orribile dell'edizione per home-video degli anni '90. Così ho finalmente potuto (e spero che come me anche altre centinaia di persone) rivederlo anche al cinema (dove sono stato piacevolmente stupito dal vedere la sala quasi piena, anche di bambini e ragazzi), dopo le numerosissime visioni in DVD, che già mi avevano impressionato per la qualità grafica. Un altro colpo vincente, Miyazaki.
[-]

Film ambientato in altri tempi e irreale ma allo stesso tempo contemporaneo fa riflettere sull'influenza dell'uomo sulla natura con la storia della ragazza Mononoke, instancabile guerriera che darebbe la vita pur di difendere la sua amata foresta, e del principe Ashitaka, costretto a dare la vita per aver salvato il suo villaggio da un cinghiale trasformato in demone dalle sofferenze procurategli dagli umani.

Penso che più di metà sala avesse già visto il film e non vedesse l' ora di riapprezzarlo con il nuovo doppiaggio, ho trovato ridicolo l' uso della traduzione "dio bestia" perché urta la sensibilità comune, si poteva trovare un altro termine ( per fortuna si son trattenuti con gli dei cani e cinghiali) ,così pure non si correla il termine "spettro" col titolo Mononoke, che si apprezza solo nella bellissima canzone finale. Trovo stupido portare bambini di età prescolare a vedere questo film, due bambini coi relativi genitori si sono alzati dopo 2 minuti...ma informarsi prima??? ( stessa cosa per l' ultimo capitan America con tanto di pestaggi e torture...) in definitiva una perla assoluta del Maestro, ma forse il più crudo quindi. [+]

Penso che più di metà sala avesse già visto il film e non vedesse l' ora di riapprezzarlo con il nuovo doppiaggio, ho trovato ridicolo l' uso della traduzione "dio bestia" perché urta la sensibilità comune, si poteva trovare un altro termine ( per fortuna si son trattenuti con gli dei cani e cinghiali) ,così pure non si correla il termine "spettro" col titolo Mononoke, che si apprezza solo nella bellissima canzone finale. Trovo stupido portare bambini di età prescolare a vedere questo film, due bambini coi relativi genitori si sono alzati dopo 2 minuti...ma informarsi prima??? ( stessa cosa per l' ultimo capitan America con tanto di pestaggi e torture...) in definitiva una perla assoluta del Maestro, ma forse il più crudo quindi...il mio consiglio é dai 10 anni in su... [-]

Alla I uscita andai al cine un numero di volte ke non avrei fatto x nessun altro al mondo,pur conoscendo il testo originale e quindi consapevole delle gravi imprecisioni,ke avevano violato l'opera (IMO,la migliore di tutta l'eccellente produzione del Maestro).La scarsa considerazione in cui è colpevolmente tenuto il cinema d'animazione d'AUTORE suggeriva l'atteso depistaggio,ma avrebbero parlato le immagini:imparai a respirare al ritmo di San, in quanto almeno quell'alito non poteva essere stato alterato. Questa volta mi aspettavo tanto, invece il testo sarà anke più "fedele" nella trasposizione (non traduzione,non adattamento), ma si passa da accozzaglie grammaticali di termini con registri diversi,a espressioni forzose in qualsiasi epoca. [+]

Alla I uscita andai al cine un numero di volte ke non avrei fatto x nessun altro al mondo,pur conoscendo il testo originale e quindi consapevole delle gravi imprecisioni,ke avevano violato l'opera (IMO,la migliore di tutta l'eccellente produzione del Maestro).La scarsa considerazione in cui è colpevolmente tenuto il cinema d'animazione d'AUTORE suggeriva l'atteso depistaggio,ma avrebbero parlato le immagini:imparai a respirare al ritmo di San, in quanto almeno quell'alito non poteva essere stato alterato. Questa volta mi aspettavo tanto, invece il testo sarà anke più "fedele" nella trasposizione (non traduzione,non adattamento), ma si passa da accozzaglie grammaticali di termini con registri diversi,a espressioni forzose in qualsiasi epoca. - Dio-BESTIA è da non credersi:non appartiene all'assetto di restauro ke si meritava finalmente un opera d'arte di questa portata. Il termine SHISHI (in katakana) dovrebbe significare principalmente CERVO": ora,una traduzione rispettosa avrebbe potuto lasciare SHISHIGAMI, o avrebbe tradotto Dio-CERVO, CERVO Sacro...senza contestualizzare (dato ke SHISHI è generico), si sarebbe potuto usare una perifrasi o un termine altrettanto generico,ma reverenziale: "essere","entità"... oppure anke "fiera",omettendo il termine "dio" ke è già evocato dalla potenza del nome...non "bestia",ke tra l'altro ha un'accezione vagamente negativa e volgare,ke non apparteneva alla mentalità dei personaggi,i quali al massimo ne avevano timore,non disprezzo e disistima. - I costrutti delle frasi sono in PSEUDO-aulico:si usano vocaboli come "viscidume","nonnetto" - un'evidente sineddoche "pupille" non viene resa con "occhi/sguardo" - oppure sfido qualunque persona ke sia VERAMENTE familiare con l'italiano corretto,a dire se una frase così è stata tradotta da un traduttore o adattata da "google translate" x ottenere un effetto anticato:"Perché quel che ho scorto come un nume della montagna,certamente nomato,si dà alla furia in questo modo?"(G. Cannarsi). Non insultate la Vs intelligenza e quella del Regista! Anke il significato del termine "Mononoke" si perde tra locandina e sala,dove non viene mai esplicitato (salvo nei sottotitoli della colonna sonora,quelli veramente ben fatti) il fatto ke la traduzione "letterale" scelta sia SPETTRO(meglio sarebbe stato DEMONE,da DAIMON,non demonio... e cmq parola di difficile traduzione, più affine all'essere ank'essa divinità):paradossalmente,visto ke l'adattamento è stato piuttosto libero,perké non kiamarla "FANTASIMA",espressione mitica e "coeva" (in Boccaccio,Decameron)? E' una provocazione, ovviamente...ma avrebbe permesso di mantenere quell'aura di sacralità, ke nonostante la nuova traduzione, risulta irrimediabilmente perduta e ANCORA UNA VOLTA violata:dovremmo aspettare ancora quanti lustri?O l'unica risposta è: "Mononoke tachi dake?" Cmq, sul piano FIGURATIVO è DA VEDERE... un capolavoro INTATTO e inarrivabile:la sontuosità della natura,sottolineata da una musica sublime,la varietà dei personaggi,la dignità e l'identità individuale di quelle ke in un "live action" si kiamerebbero comparse,niente è lasciato al caso...e almeno le battute finale dell'ambiguo BONZO JIKO ed EBOSHI sono state restituite ai paradossi ORIGINALI... Princess Mononoke rientra in quelle cose ke MERITANO non solo di essere ATTESE, ma cercate anke in traduzioni migliori... in inverno,invece,sarà possibile osservare "dal vero" il Didarabochi in forma di Orione,finké svanirà nel kiarore di un nuovo giorno! [-]

maGnifico

Un film pieno di poesia, considerazioni filosofiche ed esistenziali, immagini epiche, disegni fantastici. il più grande regista giapponese vivente (adesso ritiratosi). E in questo film sono molte le citazioni del maestro Akira Kurosawa uno dei migliori registi di sempre. Assolutamente non un film per bambini ma un film che possono (devono?) vedere i bambini dai 6 anni in su opportunamente guidati dai genitori. Un capolavoro senza mezzi termini. Sconsigliato per una visione distratta o superficiale. Niente di meglio per imparare a rispettare Madre Natura sentendone e visualizzandone il ruolo e la forza. 

...pur non essendo appassionato dei film d'animazione devo inchinarmi a questo film che tra i tanti temi di riflessione che pone in vista, al'interno di un canovaccio classico, vi è a mio parere la complessità della realtà.Non vi sono buoni e cattivi e tutti i comportamenti dei protagonisti trovano una spiegazione mai banale.Sullo sfondo la tematica ecologista anch'essa non scontata con una natura furiosa e talora razionalmente violenta .Decisamente un gran bel film con musiche all'altezza.

La forza della natura, l'amore e la fedeltà del mondo animale, la crudeltà dell'uomo. Tutti temi che mi hanno colpito molto. Le musiche favolose.
Una storia davvero fantastica, un qualcosa di indescrivile, si deve vedere per poterla descrivere.