Le onde del destino

E' il 1996 l'anno in cui la poetica estrema, distruttiva e anticonvenzionale di Lars von Trier si propaga come fenomeno d'interesse internazionale, in seguito al prestigioso riconoscimento che la Giuria di Cannes assegna a un folle, sgangherato e stupendo melodramma del regista danese, stupidamente distribuito in Italia come Le onde del destino, titolo che disperde tutta la carica eversiva di cui

 In un villaggio scozzese Bess (Watson), ragazza malata di mente, sposa Jan (Skarsgård). Quando quest’ultimo rimane paralizzato in seguito ad un incidente sul lavoro, ella si degrada a prostituta per aver esperienze sessuali da raccontare al marito. Osannato dalla critica a Cannes ’96 è un film celebrativo, emozionante, coinvolgente, sadico e vergognoso. Von Trier (anche sceneggiatore) dirige una storia “sporca” di sesso e violenza. La parte migliore, si potrebbe dire, fino all’incidente di Jan. Poi arriva la vergognosa seconda parte in cui il regista ci serve una pietanza fredda e la condisce con una malsana ironia: il sadismo di Jan è impressionante, eppure lui alla fine è innamorato di Bess: ma che senso ha? Prima la fa rinchiudere in manicomio e la riduce e prostituta, poi piange sul suo cadavere. [+]

 In un villaggio scozzese Bess (Watson), ragazza malata di mente, sposa Jan (Skarsgård). Quando quest’ultimo rimane paralizzato in seguito ad un incidente sul lavoro, ella si degrada a prostituta per aver esperienze sessuali da raccontare al marito. Osannato dalla critica a Cannes ’96 è un film celebrativo, emozionante, coinvolgente, sadico e vergognoso. Von Trier (anche sceneggiatore) dirige una storia “sporca” di sesso e violenza. La parte migliore, si potrebbe dire, fino all’incidente di Jan. Poi arriva la vergognosa seconda parte in cui il regista ci serve una pietanza fredda e la condisce con una malsana ironia: il sadismo di Jan è impressionante, eppure lui alla fine è innamorato di Bess: ma che senso ha? Prima la fa rinchiudere in manicomio e la riduce e prostituta, poi piange sul suo cadavere. Von Trier è malato di manierismo e insiste per celebrare tutto: come dimenticare la ridicola idea delle campane nel cielo e l’assurda “resurrezione” di Jan? Il senso della vicenda è poco. Forse la scena migliore, in quanto commovente, è la sequenza della morte di Bess, che si sacrifica per Jan. Diviso in sette capitoli, con un prologo e un epilogo, ha il suo punto di forza nella magistrale interpretazione della Watson, effettivamente strepitosa. Premio della Giuria a Cannes e nomination all’Oscar per la protagonista.
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 Breaking the Waves, ovvero le onde, Bess e Jan, che si frangono l’una nell’altra e, per poco, sembrano sopraffarsi e l’una vincere sull’altra. Poi, non riesci a distinguerle e non sai più quale delle due ha preso il sopravvento, perché di due ce n’è una soltanto e confluisce subito nelle altre, confondendosi nel mare. Così è l’amore, la forza dell’attrazione naturale, che coinvolge i due protagonisti, sino al punto che non sai se l’uno vive ormai assorbito nel mondo dell’altro, obbedendo alle sue leggi e si comporta come una marionetta piegandosi ad ogni suo volere, o è l’altro, sopravvissuto per miracolo, per qualche istante, che, nell’immaginazione premorte, nel volgere di pochi istanti, non sogna il paradiso dei cristiani, ma, nella simbiosi totale con l’essere amato, viene inglobato dalla personalità in apparenza più debole, vive le sensazioni, le emozioni e perfino le allucinazioni della sua donna, che credeva di parlare con Dio chiamandolo padre. [+]

 Breaking the Waves, ovvero le onde, Bess e Jan, che si frangono l’una nell’altra e, per poco, sembrano sopraffarsi e l’una vincere sull’altra. Poi, non riesci a distinguerle e non sai più quale delle due ha preso il sopravvento, perché di due ce n’è una soltanto e confluisce subito nelle altre, confondendosi nel mare. Così è l’amore, la forza dell’attrazione naturale, che coinvolge i due protagonisti, sino al punto che non sai se l’uno vive ormai assorbito nel mondo dell’altro, obbedendo alle sue leggi e si comporta come una marionetta piegandosi ad ogni suo volere, o è l’altro, sopravvissuto per miracolo, per qualche istante, che, nell’immaginazione premorte, nel volgere di pochi istanti, non sogna il paradiso dei cristiani, ma, nella simbiosi totale con l’essere amato, viene inglobato dalla personalità in apparenza più debole, vive le sensazioni, le emozioni e perfino le allucinazioni della sua donna, che credeva di parlare con Dio chiamandolo padre. Bellissimi interludi di paesaggi visionari, stravolti dalla grafica computerizzata, introducono ai capitoli, tappe della via crucis che mimano il calvario cui si sottopone la donna per giungere alla totale negazione di sé stessa, dando scandalo, e per questo è rinnegata dalla comunità bigotta dei farisei. Nella visione onirica, i perbenisti si riuniscono presso il suo sepolcro per un’ennesima bestemmia irridente, per condannarla all’inferno e sono fermati dal risorto, che aveva potuto, escluse le donne dalla cerimonia funebre, in qualità di uomo, assistere ad una analoga crocifissione pagana. La fusione, successiva al sovrapporsi di una visione laica ed una religiosa, doppia, nella rappresentazione filmica dei due amanti così diversi e distanti nella fede e nel mondo allucinato di von Trier, si trasfigura nell’apparizione delle campane, sul cielo della piattaforma petrolifera, dando vita e corpo all’annunciazione di una pace ritrovata, oltre le nuvole, lontano dalla massa indistinta, senza anima, degli uomini amanti del gregge cui appartengono e del loro pastore, inutile contorno o pervicace ostacolo ad una estatica fruizione della bellezza in tutte le sue forme che risuona nella musica anni settanta di Elton John o di David Bowie come nella sensualità dei corpi che si uniscono a fondersi come le onde nel mare in tempesta nel blu elettrico di un interludio che rompe la monotona triste violenta quotidianità della civile convivenza umana, votata a una cultura di morte, nella ipnosi collettiva di una tra le tante verità rivelate, che ottenebrano periodicamente le menti ad ogni latitudine ed in ogni epoca. La salvezza non è per tutti. Occorre una buona dose di follia e la passione di Giovanna d’Arco per incontrare il divino nelle forme non canonizzate della natura e dell’uomo. Emily Watson esprime questa follia, che fa rabbia, che disturba, perché stona con l’ordinato svolgersi delle cose, dove regna la distinzione e la gerarchia ed il principio di non contraddizione e le ferree leggi matematiche, concordi per una volta col comune buon senso, nell’affermare ostinatamente e contro ogni evidenza che uno più uno fa due e non, come si vorrebbe lassù o quaggiù, che è lo stesso, ancora e sempre, uno.
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Film gradevole, romantico, senza essere sdolcinato con il solito sguardo critico e cinico alla societ?, in questo caso a una certa pseudocultura cattolica/bigotta/maschililista e alla piccola comunit? scozzese.
Il personaggio di Bess anticipa quello della francese e parigina' "Am?lie" francese, ma in questo film non ci sono effetti speciali, colori sgargianti n? un lieto fine. Qui i colori sono freddi come quelli dei paesaggi e personaggi , tagliati dal vento e dal mare. Girato in modo, volutamente, quasi artigianale, quasi amatoriale, per dare quel senso di verismo (o neorealismo).
Unico eccesso, il finale, volendo, si pu? limitare ad associarlo a un sogno di Ian
Belli gli intermezzi, quasi dei quadri, che presentano i capitoli.

Con questo film sale alla ribalta il nome del regista danese Lars Von Trier, le sue manie e perversioni, consegnandoci un'opera di rara bellezza e triste come non poche.

In sintesi, il film, è una riflessione sulla devozione, divisa a metà tra, amore e Dio, in questo caso. La protagonista, Bess Mcneill (interpretata magnificamente da Emily Watson) è un'anima pura che non conosce altro che l'amore, che lei sempre ha dato e che quando gli viene dato, gli piace così tanto che non se ne vuole separare (la partenza per lavoro del marito), tanto che, per un caso o per volere divino, suo marito rientrerà tetraplegico per un incidente di lavoro. [+]

Con questo film sale alla ribalta il nome del regista danese Lars Von Trier, le sue manie e perversioni, consegnandoci un'opera di rara bellezza e triste come non poche.

In sintesi, il film, è una riflessione sulla devozione, divisa a metà tra, amore e Dio, in questo caso. La protagonista, Bess Mcneill (interpretata magnificamente da Emily Watson) è un'anima pura che non conosce altro che l'amore, che lei sempre ha dato e che quando gli viene dato, gli piace così tanto che non se ne vuole separare (la partenza per lavoro del marito), tanto che, per un caso o per volere divino, suo marito rientrerà tetraplegico per un incidente di lavoro. Da lì in poi, la sceneggiatura sarà teatro di un melodramma angoscioso che ci farà piangere e disperarci per la durissima e infamante prova d'amore che farà Bess per tentare di tenere in vita il marito, che, sotto un latente delirio gli chiederà di andare con altri uomini. Bess compirà la sua missione, nonostante i rimproveri dei suoi cari e l'allontanamento della religiosissima e chiusa comunità in cui vive, aiuterà suo marito a guarire.

Girato con cinepresa a mano, “Le onde del destino” è un viaggio doloroso e affascinante sulle prove d'amore che si possono fare per coloro che amiamo e, sebbene sia una storia poco vero-simile, l'essenziale e scarna regia di Von Trier ce la rende realissima, e più dolorosa da vedere; in più, è costellata da un cast non celeberrimo, ma di alta qualità.

Von Trier ha girato altre bellissime opere, ma dubito che raggiungano i livelli di questa.

Lars Von Trier è un regista cinico e crudele con lo spettatore: sa come colpirlo al cuore ed è quello che fa con i suoi film. "Le Onde del Destino" non fa eccezione. La storia è quella di Bess, giovane e ingenua ragazza che vive in una comunità calvinista. Il matrimonio le sconvolgerà la vita. Si tratta di un film a tratti imcredibile e implausibile che, però, sa essere amaro e toccante.

Bess è una donna psicologicamente fragile, preda di forti attachi di depressione, una donna che conosce l'amore e lo sviscerà per quello che è il più pronfondo e anticonvenzionale significato del termine stesso. Bess combatte non solo contro il suo essere, ma anche contro quello che la vita le impone, come la perdita del fratello e una famiglia che definire "rigida" sembra ben poco. Questi sono gli spunti su cui Lars Von Trier parte per creare una pellicola che non si nasconde dietro a dei semplici simbolismi o metafore, ma che ci obbliga a guardare, immagini che ci illustano la realtà di una donna, anche se realtà tanto non sembra. [+]

Bess è una donna psicologicamente fragile, preda di forti attachi di depressione, una donna che conosce l'amore e lo sviscerà per quello che è il più pronfondo e anticonvenzionale significato del termine stesso. Bess combatte non solo contro il suo essere, ma anche contro quello che la vita le impone, come la perdita del fratello e una famiglia che definire "rigida" sembra ben poco. Questi sono gli spunti su cui Lars Von Trier parte per creare una pellicola che non si nasconde dietro a dei semplici simbolismi o metafore, ma che ci obbliga a guardare, immagini che ci illustano la realtà di una donna, anche se realtà tanto non sembra. Von Trier ci racconta una storia che fa male come un pugno secco allo stomaco, che fa male come la perdità di un amore, l'amore di una vita, un amore che ci viene contro ma che la protagonista non sembra intenzionata a ripudiare, ma che con tutte le sue forze cerca di preservare e tener vivo. Questo è un film romantico, che tratta di un argomento che mai nessuno come il cinema lo ha reso protagonista di infinite odissee, l'amore, capace di uccidere, di muovere monti, di rompere le onde. La potenza dell'amore è il tema principale, quello che una persona (seppure afflitta dai suoi tormenti psicologici) è capace di fare per amore, per accontentare la persona amata, cui solo il ricordo del loro stesso amore  può tenerlo in vita. Le immagini sono forti quanto disturbanti, grezze ma piene di grazia, sfocate quasi a volerle in qualche modo attutirle. Un film che si porta dentro e di cui affrontare un seconda visione sembra forse proibitivo. [-]

Partiamo dalla trama: una psicopatica ninfomane scopre il sesso con un rachitico danese dalle mani gonfie cognitivamente inabile a gestire la sua follia e si lascia trasportare dalle perversioni dell'uomo dopo che un incidente l'ha reso impotente ma infoiato innestandole su un delirio mistico che rasenta (come nella realtà di tutti giorni) l'assurdità, il tutto sullo sfondo di un bigottissimo villaggio protestante che è responsabile di un inutile sacrificio finale. Perchè inutile? Perchè una donna è proprietaria della propria vagina e può farci quello che vuole. Proseguiamo con la morale: le donne sono tutte delle povere sceme mezze matte e demoniache che si abbasserebbero a qualunque nefandezza pur di assecondare gli uomini; il tutto giustificato dalla profonda fede che permette loro di trasfigurare la perversione nel sacrificio fino alla miracolosa salvezza finale. [+]

Partiamo dalla trama: una psicopatica ninfomane scopre il sesso con un rachitico danese dalle mani gonfie cognitivamente inabile a gestire la sua follia e si lascia trasportare dalle perversioni dell'uomo dopo che un incidente l'ha reso impotente ma infoiato innestandole su un delirio mistico che rasenta (come nella realtà di tutti giorni) l'assurdità, il tutto sullo sfondo di un bigottissimo villaggio protestante che è responsabile di un inutile sacrificio finale. Perchè inutile? Perchè una donna è proprietaria della propria vagina e può farci quello che vuole. Proseguiamo con la morale: le donne sono tutte delle povere sceme mezze matte e demoniache che si abbasserebbero a qualunque nefandezza pur di assecondare gli uomini; il tutto giustificato dalla profonda fede che permette loro di trasfigurare la perversione nel sacrificio fino alla miracolosa salvezza finale...nel sequel mai girato, Jan si scopa la cognata perchè il maschio, si sa, fa quel che vuole. Medievale! Finiamo con la regia: dogma è una scusa per girare film che incassano tanto per lo scandalo che provocano ma prodotti con poco perchè basta una telecamera a mano e un po' di post-produzione al pc. Ma quale passione...quale trasporto...quale sentimento...! Il significato reale del film? Lars Von Trier, dopo The kingdom, sarà stato lasciato da qualche ragazza che l'aveva fatto partire di cervello al punto tale che è completamente impazzito, si è convertito e ora odia le donne (non per niente son sempre i maschi nudi in questo film). Siccome però non gliela fa a stare senza pornografia che fa? Ne gira tanta ma la ammanta di pseudo-autorialità. Tanto sa bene cosa deve fare per dividere il pubblico e farsi osannare dalla critica. Insomma, Lars Von Trier racchiude in se tutto il Manuale Statistico-Diagnostico delle Malattie Mentali dalla I alla V edizione. E noi? Delle Onde del Destino potevamo farne a meno, cosi come di Dancer in The Dark o di Antichrist. Chissà se il mio masochismo mi porterà a vedere Nymphomaniac...speriamo di non averne il tempo. [-]

Un film estenuante ma estremamente profondo, perchè Von Trier riesce a intrattenere(basta che non lo guardiate dopo cena sul divano!) con il suo stile, che porta a estremizzazare ogni cosa. Un storia commovente ma estremamente drammatica, che viene maggiormente appesantita dall'uso della macchina a mano e dalla ripresa in negativo 16mm con il suo inconfondibile effetto sgranato. Attori che potrebbero essere conosciuti al grande pubblico c'è solo Emily Watson in una delle sue intepretazioni ordinarie, quindi stupende. Come al solito Von Trier pur essendo danese e non rinnegando le sue origini, non si preclude di girare in altri paesi, questa volta è il turno della cornovaglia in Scozia, mentre nel 2000 con Dancer in the dark sarà il turno degli stati uniti, dove vedremo attori maggiormente famosi come David Morse, Peter Stormare, Cathrine Denevue, ecc. [+]

Un film estenuante ma estremamente profondo, perchè Von Trier riesce a intrattenere(basta che non lo guardiate dopo cena sul divano!) con il suo stile, che porta a estremizzazare ogni cosa. Un storia commovente ma estremamente drammatica, che viene maggiormente appesantita dall'uso della macchina a mano e dalla ripresa in negativo 16mm con il suo inconfondibile effetto sgranato. Attori che potrebbero essere conosciuti al grande pubblico c'è solo Emily Watson in una delle sue intepretazioni ordinarie, quindi stupende. Come al solito Von Trier pur essendo danese e non rinnegando le sue origini, non si preclude di girare in altri paesi, questa volta è il turno della cornovaglia in Scozia, mentre nel 2000 con Dancer in the dark sarà il turno degli stati uniti, dove vedremo attori maggiormente famosi come David Morse, Peter Stormare, Cathrine Denevue, ecc. Come ho sempre detto, il punto di maggior risalto di un film drammatico può essere solo la sceneggiatura, è per questo che Trier non è mai preoccupato e se lo è non è per i suoi film, tuttalpiù per il cancro al cervello che sostiene di avere dal 1997, o per il mal di piedi dice lui! [-]

Due temi trovo in comune fra questo film e lo splendido The Kingdom di Von Trier. Da una parte l'irruzione di uno spazio metafisico che nessuno si cura di spiegare, anzi da lasciare volutamente indefinito, indistinto. Eppure e' presente, e addirittura si fa personaggio, perchè piu' ancora del 'miracolo' finale colpisce la presenza del personaggio Dio nelle parole di Bess (una scrittura ironica ma non irriverente, un controcanto del personaggio di Bess, quasi un compagno, spesso seccato, della sua vita). Dall'altra questa presenza, anche qui umiliante e sconfitta, della medicina e dei medici, quasi immagine (assieme alla piccola chiesa protestante) della superbia insopportabile dell'uomo. [+]

Due temi trovo in comune fra questo film e lo splendido The Kingdom di Von Trier. Da una parte l'irruzione di uno spazio metafisico che nessuno si cura di spiegare, anzi da lasciare volutamente indefinito, indistinto. Eppure e' presente, e addirittura si fa personaggio, perchè piu' ancora del 'miracolo' finale colpisce la presenza del personaggio Dio nelle parole di Bess (una scrittura ironica ma non irriverente, un controcanto del personaggio di Bess, quasi un compagno, spesso seccato, della sua vita). Dall'altra questa presenza, anche qui umiliante e sconfitta, della medicina e dei medici, quasi immagine (assieme alla piccola chiesa protestante) della superbia insopportabile dell'uomo. L'uomo si affanna per regolare il tutto, ma tutto gli sfugge di mano. Da non sopravvalutare, ma molto interessante e stimolante. E con una particina del solito inquietante Udo Kier, immagine del male. [-]