La vendetta di un uomo tranquillo

Quando si saltano i preamboli e si entra a piè pari nel contesto, se il contesto è forte, l’emozione deve essere all’altezza; se il contesto è forte, l’emozione deve colpire in modo crudo e nudo, si saltando i preamboli e si toglie ogni minimo fronzolo: è così che comincia questo film.
La macchina da presa, il nostro sguardo, noi, siamo lì, addosso al personaggio, non è solo una ripresa di quinta, gli stiamo addosso come il fiato e il sudore; con lui condividiamo la tensione dell’attesa, l’adrenalina della fuga, la guida disperata, la violenza dello schianto. Tutto questo, porta al carcere, ma di questa vita di Curo, poco si sa, solo qualche flash per quel filo che lo tiene in vita: Ana, la sua compagna. [+]

Quando si saltano i preamboli e si entra a piè pari nel contesto, se il contesto è forte, l’emozione deve essere all’altezza; se il contesto è forte, l’emozione deve colpire in modo crudo e nudo, si saltando i preamboli e si toglie ogni minimo fronzolo: è così che comincia questo film.
La macchina da presa, il nostro sguardo, noi, siamo lì, addosso al personaggio, non è solo una ripresa di quinta, gli stiamo addosso come il fiato e il sudore; con lui condividiamo la tensione dell’attesa, l’adrenalina della fuga, la guida disperata, la violenza dello schianto. Tutto questo, porta al carcere, ma di questa vita di Curo, poco si sa, solo qualche flash per quel filo che lo tiene in vita: Ana, la sua compagna. E’ così con una serie di impatti sonori violenti, di inquadrature strette, di eventi che si intercalano nel tempo, su sguardi senza speranza , è così che entriamo nella storia.  C’è poco di ambiente, la coreografia è strettamente funzionale all’economia del racconto, non c’è nessun cedimento o compiacenza; in questo film, pian piano tutto s’incentra sui due personaggi che stanno in antitesi e nello svolgimento, carambolano, come l’auto incidentata e ognuno compare per quello che è veramente, ma… dentro: il buio oltre la luce. Se Curo è l’intransigente, Josè è il blando, ma se accade l’imprevedibile, quello che era protetto dal buio, bene o male che sia, schizza fuori inarrestabile. Così accade.
Josè ha subito una violenza che nessuno degli altri personaggi poteva conoscere e per quest'ignoranza, ne vengono travolti; anche Curro che nel momento stesso in cui si rende conto della potenza del male di un uomo tranquillo, è come sorpreso tanto da sembrare frastornato, sopraffatto, incapace di sottrarsi, lui ex-galeotto violento per antonomasia, alla violenza di un uomo pacifico per vocazione, non sa porre freno. I pochi dialoghi hanno un peso e uno spessore più ineluttabile di qualsiasi parola e i due uomini diventano come due automi nel procedere di ruoli invertiti nelle azioni che si consumano.
E’ un film che conferma null’altro che una frase famosa: “La cattiveria dei buoni è pericolosissima (Giulio Andreotti)”, perché nessuno può sapere qual è la vera potenza che c’è in chi viene deprivato di ciò che è per lui il respiro che lo tiene in vita.
Anche la musica “scalcia” e a mozzichi sottolinea il rimbombo dei sentimenti nelle brutali azioni. Ben interpretato dai due attori maschere immobili, ma dagli sguardi scrutatori che si prolungano inutilmente l’uno nell’altro, nella ineluttabilità della fredda determinazione del “new-cattivity”; è un film elementare nella sua linearità e precisione, come una lama.
 
[-]

[+] ??? (di misesjunior) [ - ] ??? [+] incomprensibile... (di angeloumana) [ - ] incomprensibile...

[+] lascia un commento a zoomecontrozoom » [ - ] lascia un commento a zoomecontrozoom »

Freud diceva che "Nei nostri moti inconsci noi sopprimiamo ogni giorno e ogni ora tutti coloro che ci sbarrano la via. ... È una bella fortuna che tutti questi desideri non posseggano l'efficacia che gli uomini preistorici attribuivano loro." Invece Josè coltiva questo desiderio di morte con tenacia e determinazione per otto lunghi anni e lo lascia esplodere fino a che la vendetta non è completa e ha annientato anche lui. Il film non pone nessun interrogativo sul dopo. Rappresenta la costruzione e la realizzazione della vendetta. La costruzione narrativa del perché e del come è affascinante. [+]

Freud diceva che "Nei nostri moti inconsci noi sopprimiamo ogni giorno e ogni ora tutti coloro che ci sbarrano la via. ... È una bella fortuna che tutti questi desideri non posseggano l'efficacia che gli uomini preistorici attribuivano loro." Invece Josè coltiva questo desiderio di morte con tenacia e determinazione per otto lunghi anni e lo lascia esplodere fino a che la vendetta non è completa e ha annientato anche lui. Il film non pone nessun interrogativo sul dopo. Rappresenta la costruzione e la realizzazione della vendetta. La costruzione narrativa del perché e del come è affascinante. L'iniziale tratteggiamento della figura di Josè come di un impacciato e timido uomo che resta spettatore della vita dei suoi nuovi 'amici' del bar e che sembra innamorarsi di Ana lascia lentamente lo spazio alla vera motivazione di questo attaccamento. Una vendetta attesa per anni, ma che poi si realizza in modo improvvisato e casuale. Il film è a tesi, indugia sulle scene di violenza. Non lascia spazio alla speranza. Resta senza risposte. Ma si lascia guardare con il fiato sospeso fino alla fine. Ottimi primi piani, intensi gli attori. [-]

[+] lascia un commento a mughetto » [ - ] lascia un commento a mughetto »

“La vendetta di un uomo tranquillo” (Tarde para la ira, 2016) è il primo lungometraggio del regista attore spagnolo Raùl Arévalo.
            Crudo realismo e vendetta senza sconti: luoghi, visi e forme strutturate verso un obiettivo di non farci piacere nessuno. Ma ciò che vediamo è un incontro cruento con il destino.
            Efferatezza e mattanza individuale: film che ripiega il suo status simbolico solo sull’incontro (efficace e alquanto indigesto) criminoso che cova (intimo e represso) dentro il personaggio Josè. [+]

“La vendetta di un uomo tranquillo” (Tarde para la ira, 2016) è il primo lungometraggio del regista attore spagnolo Raùl Arévalo.
            Crudo realismo e vendetta senza sconti: luoghi, visi e forme strutturate verso un obiettivo di non farci piacere nessuno. Ma ciò che vediamo è un incontro cruento con il destino.
            Efferatezza e mattanza individuale: film che ripiega il suo status simbolico solo sull’incontro (efficace e alquanto indigesto) criminoso che cova (intimo e represso) dentro il personaggio Josè.
            Rapina, un uomo in auto, fuga e sirene della polizia, sangue e folle corsa: tutto dentro l’auto; una ripresa dentro la velocità di un malvivente. Un incidente, una giravolta e mentre l’uomo (incolume) tenta di uscire dalla portiera, gli uomini armati sono già lì per arrestarlo. Curro è l’uomo che guida l’auto e la fuga da una rapina finita male.
            Ecco che la musica si alza e i titoli si aprono sullo schermo con lettere grandi e cubitali. Alla qualcos’altro. E’ un giallo che fa da apripista al rosso sangue di un uomo che vede la vita (solo) come restituzione della ‘morte’ per quello che ha subito.
            Uno sguardo, uno dentro l’altro tra Josè (Antonio de la Torre) e Curro (Luis Callejo): due perdenti (o finti vincenti) di luoghi, fatti e donne. Forse uno appaia l’altro: a ciascuno (tocca) il suo. La vendetta non è solo un piatto freddo ma è uno scarico di tensione micidiale, tetro, metallico e sporchissimo. Un rinsacco sotterraneo, un porcile e un retro di un bar per il regista sono la stessa cosa, un luogo univoco di persone che non vanno oltre il gioco, il tavolo e il linguaggio scevro di ogni volo pindarico.
            Col fiato sul collo, con lo spasmo sul volto, con le rughe sudate, con le mani insanguinate e con un’auto che è ‘on the road’ magnetica dei compagni di giro. Un gioco che s’accomuna ai ‘migliori’ (o ‘peggiori’) giustizieri filmici con un lascito accattivante di volti insulsi e inutili contrapposto a un risvolto di sottobosco ‘sociale’ alla meglio senza pensare né al prima e tantomeno al dopo. L’auto di Josè che scompare dietro la curva è un epilogo compiaciuto e soporifero tendente all’eroismo deprimente come alla fuga costante: è la fine che lascia dietro un duello western di sola andata. La post-modernità accomuna il regista in una metafora (irreale) o in una reale (vera metafora) di una guerriglia quotidiana dove c’è solo l’agire e nulla del pensare (evitando il ponderare). Si guarda ad oggi. E gli episodi tragici che sentiamo e come non ricordare il forte simbolismo (dal libro di Vincenzo Cerami) di ‘Un borghese picolo piccolo’ (1977) di Mario Monicelli con un’acutezza funerea sulla società di ieri (e di oggi) da far accapponare la pelle per lo stile del regista romano. Siamo in altro campo visivo. Lì per il figlio, qui per una donna. La famiglia macerata.
            Film, questo,sporco, guerriero, corposo e volgare. Diviso in quattro parti e quattro nomi (e nient’altro).
Bar: ritrovo classico di gente che non sa cosa esprimere, una partita a carte, linguaggio volgare e virilità repressa.
Ana: una donna che sta tra due ‘padroni’; Curro che ritrova dopo otto anni di prigione e Josè che cerca buona compagnia;
Famiglia: è tutto per tutti, ognuno a suo modo, ma le cose sono difficili e il sangue genera sangue;
Vendetta: villosamente forte con un cacciavite e un fucile che ha sempre colpi in canna.
Alla fine diventa un film indigesto (come detto) dove non esiste nessun risvolto di apertura. I personaggi sono soli con se stessi, in mezzo a casolari dispersi, radure svuotate, strade polverose e corpi da tuta da vendere. Uno sguardo continuo di odio.
Regia di soppianto e sudorifera, salmastra e pestifera, nitida e scorretta.
Film da vedere (senza  particolare bramosia) per non misurarsi con il luogo comune, Veritiero e per nulla addolcito.
Voto: 6+/10.
[-]

[+] lascia un commento a loland10 » [ - ] lascia un commento a loland10 »

La poesia non si misura col gradimento del pubblico. Questo film è poetico e nessuno (di chi ha scritto sul forum) se ne è accorto. Non è la trama a sentenziare se un film è piacevole o meno. La trama di questo film, difatti, è alquanto classica. Un uomo che si vendica della morte della propria donna: banale, se vogliamo. Ma è tra le righe che si manifesta la raffinatezza di questa pellicola. Eh si... pellicola. La chiamo ancora pellicola, nonostante ora si utilizzi solo il digitale. Pellicola perchè l'immagine rimanda proprio a quella pastosità tipica della pellicola. Ed ecco compiersi la magia. La poesia di cui scrivevo. La grana delle immagini, sembra proprio quella del supporto fisico, materiale, epidermico della pellicola. [+]

La poesia non si misura col gradimento del pubblico. Questo film è poetico e nessuno (di chi ha scritto sul forum) se ne è accorto. Non è la trama a sentenziare se un film è piacevole o meno. La trama di questo film, difatti, è alquanto classica. Un uomo che si vendica della morte della propria donna: banale, se vogliamo. Ma è tra le righe che si manifesta la raffinatezza di questa pellicola. Eh si... pellicola. La chiamo ancora pellicola, nonostante ora si utilizzi solo il digitale. Pellicola perchè l'immagine rimanda proprio a quella pastosità tipica della pellicola. Ed ecco compiersi la magia. La poesia di cui scrivevo. La grana delle immagini, sembra proprio quella del supporto fisico, materiale, epidermico della pellicola. Non mi soffermo sulla trama, poichè è poco importante. Piuttosto è straordinario il finale. Anche qui, nella sua semplicità, il finale tocca il cuore. Delicato e crudele. Curru ritrova la sua compagna Ana. Ma la vendetta è stata già attuata. Il fratello di Ana, giace in un lago di sangue nel loro bar. [-]

[+] lascia un commento a lollo-brigida » [ - ] lascia un commento a lollo-brigida »

  “Una vita non può essere piena di niente e si può riempire di un’ossessione che non abbandona, che anzi la anima, le dà senso”: queste parole mi ero scritto a proposito del film Il Segreto dei Suoi Occhi, e a questo film La Vendetta di un Uomo tranquillo rimanda. Sempre di un’ossessione si tratta: nel caso di questo film quella di vendicare la morte violenta della sua fidanzata e del papà di lei, nella loro gioielleria, per mano di tre rapinatori. José (Antonio de la Torre) aspetterà 8 anni per consumare la sua vendetta, 8 anni dopo i quali Curro (Luìs Callejo) esce di prigione, lui fu solo il palo della rapina ma l’unico ad essere bloccato dalla polizia e condannato. [+]

  “Una vita non può essere piena di niente e si può riempire di un’ossessione che non abbandona, che anzi la anima, le dà senso”: queste parole mi ero scritto a proposito del film Il Segreto dei Suoi Occhi, e a questo film La Vendetta di un Uomo tranquillo rimanda. Sempre di un’ossessione si tratta: nel caso di questo film quella di vendicare la morte violenta della sua fidanzata e del papà di lei, nella loro gioielleria, per mano di tre rapinatori. José (Antonio de la Torre) aspetterà 8 anni per consumare la sua vendetta, 8 anni dopo i quali Curro (Luìs Callejo) esce di prigione, lui fu solo il palo della rapina ma l’unico ad essere bloccato dalla polizia e condannato.
 
José, uomo provato ma determinato, misterioso e di poche parole, sempre come assorto in un pensiero triste, ha tessuto la sua tela, ha aspettato che l’unico condannato uscisse di prigione per, tramite e con lui, andare a “conoscere” ogni componente della rapina. In tale attesa è entrato in contatto con Ana, la moglie di Curro, e il loro bambino. Si sono conosciuti e reciprocamente sedotti, sia Ana sia José un affetto lo desideravano. Lei è Ruth Diaz: come sa, lo sguardo di una donna, dire mille parole. José, durante la sua ricerca con Curro, ha tenuto come ostaggi ben protetti l’amante, ignara dei suoi trascorsi, e il suo bambino.
 
E’ davvero un’ottima opera prima del regista e co-sceneggiatore, il 38enne ex attore Raùl Arévalo, ma tutti e tre i protagonisti fanno “sentire” la storia, una storia cutre (dato che è spagnola), sporca, squallida storia, di tutta la violenza che José ha covato durante 8 anni. Ma dalle ossessioni non ci si libera, nemmeno con la vendetta: a missione compiuta José ripartirà solo, forse verso il nulla o forse verso una vita ancora più buia. Il titolo originale è infatti Tarde para la ira, e dell’uomo tranquillo del titolo italiano José non ha la minima sembianza.
[-]

[+] lascia un commento a angeloumana » [ - ] lascia un commento a angeloumana »

La concitata scena iniziale è ripresa da una telecamera di sorveglianza di un negozio: i malviventi mascherati che stanno facendo una rapina picchiano selvaggiamente un uomo a terra, mentre martella le orecchie il frastuono dell’allarme dell’antifurto. I banditi scappano, ma la polizia blocca solo l’autista del colpo. Josè (Antonio de la Torre), un giovane sui 30 anni, veglia in ospedale un uomo anziano in stato comatoso. Cerro (Luis Callejo) riceve in carcere Ana (Ruth Diaz): è l’autista del colpo ed ha quasi scontato gli otto anni di carcere per concorso alla rapina. Josè cede all’insistenza del personale dell’ospedale che ritiene inutile la sua ininterrotta presenza al capezzale del congiunto ed accetta l’invito di un amico ad una festa; questi gli indica Ana: gli dice che è sua cognata e il suo uomo è in carcere da otto anni. [+]

La concitata scena iniziale è ripresa da una telecamera di sorveglianza di un negozio: i malviventi mascherati che stanno facendo una rapina picchiano selvaggiamente un uomo a terra, mentre martella le orecchie il frastuono dell’allarme dell’antifurto. I banditi scappano, ma la polizia blocca solo l’autista del colpo. Josè (Antonio de la Torre), un giovane sui 30 anni, veglia in ospedale un uomo anziano in stato comatoso. Cerro (Luis Callejo) riceve in carcere Ana (Ruth Diaz): è l’autista del colpo ed ha quasi scontato gli otto anni di carcere per concorso alla rapina. Josè cede all’insistenza del personale dell’ospedale che ritiene inutile la sua ininterrotta presenza al capezzale del congiunto ed accetta l’invito di un amico ad una festa; questi gli indica Ana: gli dice che è sua cognata e il suo uomo è in carcere da otto anni. E’ un palese invito a corteggiare la bella donna e Josè non si fa pregare; segue la donna e la raggiunge in un bar. Tra i due inizia una relazione che mette in crisi il rapporto tra Ana e Curro. Appena uscito dal carcere il bandito capisce subito che c’è qualcosa che non va. Chiede ad Ana se lo ama; alla risposta affermativa di lei domanda ancora: “Perché piangi, allora?” …

La regia del film è di Raul Arévalo, coprotagonista nell’interessante La isla minima; la pellicola è stata presentata nei trailer come miglior film spagnolo dell’anno. Si tratta di un thriller di discreta fattura, ma chi ha accostato il film di Arévalo a quelli di Hitchcock, a nostro giudizio, ha esagerato. Il maestro del brivido creava una crescente tensione allineando ad alternando scene in parallelo che facevano presagire un esito catastrofico. Se proprio si cerca un riferimento cinematografico “nobile” di stampo hollywoodiano per il personaggio di Josè, lo si potrebbe accostare al Joey di History of violence di Cronenberg, ma anche in questo secondo caso la pellicola è di tutto altro livello e non c’è paragone tra la recitazione piuttosto monocorde di Antonio de la Torre e quella di Viggo Mortensen. Una diversa valutazione va fatta sugli altri attori; in particolare Callejo e Ruth Diaz sono molto più credibili e intensi del protagonista. La visione è comunque da consigliare agli amanti del genere.

Valutazione ***

FabioFeli

[-]

[+] lascia un commento a fabiofeli » [ - ] lascia un commento a fabiofeli »

Il film mi ha un po' deluso ,non che mi abbia annoiato ma l'ho trovato non particolarmente originale e neppure così ben interpretato . Forse, se non se ne fosse parlato tanto e così bene , sarebbe stato meglio . Perchè quando si alza troppo l'asticella delle attese poi se non vengono mantenute la delusione è dietro l'angolo . I riferimenti al Segreto dei suoi occhi ed a l'Isla Minima , due piccoli ma sorprendenti film ad un passo dal capolavoro  , sono assolutamente fuorvianti  e per niente congruenti . Insomma un film carino e vedibile , c'è di molto peggio ,ma nulla più  .

[+] lascia un commento a alex2044 » [ - ] lascia un commento a alex2044 »

A me è piaciuto parecchio. Un film asciutto e senza ghirigori, che arriva  dritto dove vuole colpire.
La vendetta è un topos millenario, e qui è trattato con l'ennesima variazione sul(le modalità del) tema. Personaggi e rispettivi drammi ritratti con stile, al confine della legalità o dei propri conflitti irrisolti. Poche efferattezze ma azzeccate. Forse solo il personaggio di Curro non è tanto credibile per come si fa ricattare ed irretire da José, ma alla fine qualche sbavatura ci può anche stare.

[+] lascia un commento a ergo » [ - ] lascia un commento a ergo »

El film recibió el Premio Goya, como mejor film, como mejor guión,
y como mejor actor no protagonista (Manolo Solo).
El film, un thriller dramático, no desilusiona desde las expectativas del género que aborda. Tiene suspenso, tiene persecuciones, tiene sangre, tiene “vendetta”, y tiene momentos de suspenso.
La dirección del debutante Raúl Arévalo es eficaz, y los actores Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Alicia Rubio, Manolo Solo, Raúl Jiménez, logran hacernos creer las situaciones. Son muy buenos.
Los diálogos también son interesantes.
Pero hay un “pero” a los premios y al film.
Hacer comparaciones es incorrecto y antipático, pero si la comparación la propone la producción y distribución del film, esto, que no seria ético, decae. [+]

El film recibió el Premio Goya, como mejor film, como mejor guión,
y como mejor actor no protagonista (Manolo Solo).
El film, un thriller dramático, no desilusiona desde las expectativas del género que aborda. Tiene suspenso, tiene persecuciones, tiene sangre, tiene “vendetta”, y tiene momentos de suspenso.
La dirección del debutante Raúl Arévalo es eficaz, y los actores Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Alicia Rubio, Manolo Solo, Raúl Jiménez, logran hacernos creer las situaciones. Son muy buenos.
Los diálogos también son interesantes.
Pero hay un “pero” a los premios y al film.
Hacer comparaciones es incorrecto y antipático, pero si la comparación la propone la producción y distribución del film, esto, que no seria ético, decae. Y por qué?
Porque la publicidad informativa, compara este film con “El secreto de sus ojos”, el magnífico film argentino de Juan José Campanela, que en el 2010 ganó el Oscar. Muy merecidamente.
El film argentino, es de una gran importancia como film psicológico, político, filosófico, y es además un tensionante thriller que mantiene en vilo al espectador, con un final imprevisible, muy inteligente desde el punto de vista de la trama, donde el asesino ruega que “le dirijan la palabra”.
Con lo cual nos remarca el valor comunicativo, y pedagógico de la palabra. (Si lo sabrá Freud que inventó el psicoanálisis que trata al paciente a partir de la palabra comunicativa).
No olvidemos además, que el hilo conductor del Secreto de sus ojos, reconoce como permanente, diría ontológica del ser humano, esa condición que es pasión, que no abandonará jamás.
No olvidemos tampoco el trasfondo político, de ese momento dramático de la Argentina, con sus infernales y paranoicos aparatos parapoliciales.
No olvidemos además, lo importancia de sus diálogos y las brillantes actuaciones de su elenco. Impecables.

Además, desde el punto de vista técnico, la filmación y la fotografía, son excelentes; recordemos por ejemplo, una escena en plano secuencia que ha pasado a ser antológica en la historia del cine: me refiero a todo el largo momento de la búsqueda y persecución del asesino en medio de las gradas de las tribunas del abarrotado estadio de futbol. Excepcional!
O sea, comparar un film de esta catadura, profundidad y calidad, donde aparece además, el problema de la violencia contra la mujer, (salvajemente violada y asesinada), compararlo decía, con un simple thriller solo vengativo (aunque pueda tener resultados convincente en su género cinematográfico, por cierto), no es aceptable, ni es ético por el uso engañoso de la publicidad.
Es tan disgustoso como lo fue, también, cuando aquí en Italia se publicitó el film “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón, como un film de Almodóvar, quien en realidad solo había financiado el proyecto, pero no había dirigido el film. Estilos y géneros absolutamente diferentes los de Szifrón y Almodóvar, con lo cual se engaña y defrauda al público, que llega a la sala para ver uno de los acostumbrados films transgresivos, escandalizadores, irónicos, o provocadores del prestigioso director español, y se encontraban con algo absolutamente diverso.
Este modo especulativo de subestimar, confundir o engañar al espectador no es aceptable. No es subiéndonos al carro del triunfador que logramos tener nuestra identidad. Aunque adivino que no era lo que preocupaba a los señores del mentado Box Office.

michelangelotarditti@gmail.com [-]

[+] lascia un commento a » [ - ] lascia un commento a »

 "La Vendetta di un Uomo Tranquillo" costituisce l'esordio registico dell'attore Raul Arévalo e, sul filone, per esempio, della precedente pellicola sempre di produzione spagnola "La Isla Minima" , si colloca nel genere del thriller realistico.

[+] lascia un commento a flyanto » [ - ] lascia un commento a flyanto »