Repo Men

Repo Men, prodotto nel 2010 dalla Universal Pictures e diretto dal regista esordiente Miguel Sapochnik.
Lo spettatore, attraverso lo schermo, si trova catapultato in un futuro prossimo, nel quale un apparante evoluzione scentifico-medica risponde alle problematiche del trapianto d'organi e alle esigenze dell'economia di mercato. Un mondo fantascentifico che trova le sue basi, formando così uno stretto collegamento con la realtà presente, nell'attuale alienazione del mercato, che erge il guadagno a suo valore primo, a discapito di ogni morale e etica in via d'estinzione.
Chiunque necessiti di un trapianto, o di un "collaudo" corporeo, ha così la possibilità di lenire ad ogni difficoltà temporale attraverso l'istallazione di protesi meccaniche; protesi che passano dall'innovazione scentifica al predominio economico. Infatti, protagonista della vicenda è la Union, industria produttrice e sponsorizzatrice. Le istallazioni corporee, essendo molto costose, vengono vendute in modo rateizzato; chiunque non porti a termine i propri pagamenti, nel tempo massimo prestabilito, va incontro al suo recupero crediti. Il suddetto recupero crediti consiste nella riappropiazione dell'organo meccanico impiantato. I Repo Men agiscono in nome della legge come "recuperatori". Jude Law nei panni del protagonista, Remy, da prova delle sue capacità attoriali attraverso un significativo e radicale cambio recitativo, tipico di un personaggio tuttotondo; che muta radicalmente, nel senso narrativo, da una parte all'altra del film, accompagnato dall'ottima interpretazione di Forest Whitaker, che rispecchia in pieno, recitativamente, le attitudini psicologiche del suo personaggio.
Senza entrare nelle specifiche condotte filmiche della trama,bisogna ricordare che il film in questione presenta determinate caratteristiche tipiche delle modalità esecutive e rappresentative del cinema Hollywoodiano. In questa scelta stilistica che tende, nel correre dei minuti, ad un'esasperazione sempre più marcata dei caratteri Hollywoodiani, sono presenti delle tematiche molto delicate e culturalmente efficaci. Dalla stessa idea di predominio economico sulla scienza, alla positività e negatività della modernizzazione, alla rigidità e al paradosso delle leggi, alla capacità di cambiare punto di vista, al lavoro come fede...

Partendo dal presupposto che il tentativo di negoziazione produttivo e narrativo (negozziazione come principio primo del rapporto tra producer system e pubblico, nell'essenza medium che è il cinema stesso) si potrebbe parlare di un opera che in un processo dialettico tra conscio e incoscio raggiunge la sintesi di ogni dilemma nel contrasto tra immaginativo e reale. Le modalità esecutive del film sono prettamente giustificabili attraverso l'evoluzione narrativa.

Il giudizio non può che essere largamente positivo nei confronti di un film che risolve ogni sua discrepanza attraverso la narratività, gli effetti speciali (quanto più realistici), una colonna sonora efficace in ogni nota e la sua vena paradossalmente positiva per una mente e una speranza che vanno oltre il reale di un finale sconvolgente.
L'indefinibile volontà dell'uomo di cambiare il mondo oltre ogni suo limite e possibilità.