Amarcord

"Amarcord" è uno dei massimi capolavori felliniani e della storia del cinema. Esso contiene un forte moto di viscerale nostalgia, ma Fellini non ne rimane intrappolato. Si avverte un che di ridicolo, spira un'arietta di follia e di morte - come in tutti i film del Fellini maturo - per cui esso più che ricordare smemora, supera, smette i calzoncini corti che il protagonista porta per tutto il film. Per Fellini la spiegazione del presente viene dal passato, e viceversa. Dopo decenni, per lui l'Italia non era ancora uscita dal cono d'ombra, prodotto dalle illusioni ottocentesche, da una certa educazione, che aveva mantenuto gli italiani in una specie di adolescenza cronica. La Gradisca è la classica Signorina Grandi Firme, che faceva impazzire la gioventù del Littorio. Fellini non è un intellettuale. Il suo è un lavoro di alto artigianato illuminato dal genio. Ciccio Ingrassia, sublime nella sequenza dello zio matto, un momento tra i più alti del cinema felliniano, ha affermato in una intervista che Fellini faceva recitare anche le pietre. Forse l'ultimo film dell'autore completamente pacificato con il mondo, senza giudizi e senza avversioni, ma anche con un'acutezza sociologica che solo chi racconta dall'interno (che vuol dire anche discesa agli inferi) può avere. Un film nel quale ognuno può inzuppare il biscotto. La scelta del tono è tra i più riusciti e centrati dell'intera filmografia del suo autore, culmine del superamento di una crisi espressiva, che ha riportato Fellini al centro della ribalta cinematografica mondiale. La coerenza formale è impressionante: il film arriva in certi momenti a esibire la sua costruzione trovando una genialissima sintesi dell'estetico con il politico; la piatta imitazione del reale è perfetta nel suo significato metaforico di un'epoca, ma Fellini va oltre mostrando l'atemporalità di una condizione umana a prescindere da critica o nostalgia, da dittatura o democrazia.