Anime nere

Un film che parla di mafia, senza dubbio, ma nulla a che vedere con "colleghi americani", dai più classici come Il padrino,  the Untouchables o Casinò, ai più recenti come The departed o molti altri ancora. No, nulla a che fare nel modo più assoluto; oserei dire che Anime Nere appartiene proprio a un altro mondo, o meglio, a un altro modo di fare cinema. Francesco Munzi non produce un film gangster sulla scia di quelli oltreoceano, intrisi da manuale da sparatorie pittoresche e dall'alternanza di battute tragiche e comiche che puntano,piuttosto che a conturbare lo spettatore, a divertirlo con una violenza cinematografica assai distante dalla realtà. Nel film italiano, le sparatorie si spogliano della tipica spettacolarità americana per apparire crude e così reali, nella loro essenzialità, da suscitare in noi un senso di amarezza. I dialoghi e gli scambi di battute si possono contare sul palmo della mano e, probabilmente, il regista opta per questa scelta, in modo da impregnare di un significato ancora più intenso le azioni dei protagonisti, che potrebbero persino essere riprese senza il sottofondo delle parole. I veri protagonisti di Anime nere,infatti, sono le azioni e i luoghi, entrambi ripresi con particolare attenzione dalla superba cinepresa del regista che da a loro un contorno scarno, macabro, facendo si che questi due aspetti si fondano in uno solo, in una sorta di paesaggio-stato d'animo. Questo, non vuole essere un film di denuncia, nè tantomeno un film all'americana, come già detto, bensì un racconto, che non ha bisogno di parole o dialoghi pungenti, ma che si fa raccontare dagli eventi stessi del film, e suscita un forte senso di apprensione nello spettatore, che preso dal realismo delle vicende, coglie i motivi che conducono i protagonisti ad agire in un determinato modo; dal giovane ragazzo che, ansioso di seguire la bella-malavita sulle orme degli zii, imbocca la strada sbagliata che lo porta alla morte, al padre, primogenito di un clan mafioso, che per quanto si sforzi  Idi cercare per se e la sua famiglia una vita lontana dagli ambienti crimali, non riesce ad evitare la morte di suo figlio e a placare i propri sentimenti di vendetta. E sono proprio l'amarezza del padre, come l'apprensione della moglie milanese, i sentimenti che accompagnano il pubblico al di là dello schermo per tutta la durata del film, fino allo sbigottimento finale, che subentra quando meno te l'aspetti in un sorprendente finale shakespeariano. Un altro modo di raccontare la mafia, che valorizza i luoghi, le azioni e l'atmosfera noir, con l'ausilio di un magnifico sonoro e un ottimo montaggio.