Ruggine

Non è un film sulla pedofilia. Questo potrebbe essere il paradosso da cui partire per mettere a fuoco l'ultimo film di Daniele Gaglianone. La periferia industriale e fatiscente di una grande città del Nord Italia fa da sfondo ad una vicenda d'un gruppo di bambini "terroni" (Carmine, Sandro e Cinzia, i tre protagonisti)e delle loro famiglie di padri lavoratori e di madri "che fanno figli e passata di pomodoro". Questo purgatorio popolato da angeli è lastricato di ferro arrugginito, il ferro del "Castello", (costruzione abbandonata che i bambini hanno trasformato in "base" per i loro giochi) spesso ripreso in piano ravvicinato e costantemente evocato dalla colonna sonora e dai colori della fotografia. Un giorno l’apparente calma della periferia è violata dall'unico uomo colto che la frequenta, il medico di zona, Filippo Timi, che ucciderà due bambine spargendo il seme del terrore tra gli abitanti del quartiere. Gli unici membri della comunità che sembrano conoscere la colpevolezza del medico (e la sua incredibile stranezza) sono i bambini, che nella scena madre del film si troveranno costretti a salvare la piccola e indifesa Rosalia (sorella di Carmine) senza l’aiuto di nessuno. Sarà il piccolo Carmine a uccidere il mostro, con una serie di bastonate apparentemente liberatorie, dalle quali invece non si libererà più. Ed è proprio su questa tagliente, dolorosa interazione tra il tempo passato e il tempo presente (più che sulla pedofilia come crimine in sé) che sembra ruotare tutto il film. Lo testimoniano la scelta narrativa di accostare l'infanzia e la maturità dei protagonisti tramite montaggio alternato e le specifiche tecniche di quest'ultimo (sovrapposizioni sonore lunghe e ripetute, messa a fuoco lenta,faticosa, volti di bambini che diventano volti d’adulti e viceversa). Il filo conduttore, chiaramente, è la sofferenza. Il trauma per aver visto quell’orrore con occhi ancora innocenti e la conseguente impossibilità di cancellarlo accomuna tutti i protagonisti. Cinzia, diventuta insegnante, non sembra in grado di lavorare con lucidità, Sandro non si stacca dal figlio nemmeno in metropolitana, senza accorgersi che un rapporto così simbiotico è deleterio per il bambino, Carmine conduce una vita disagiata che ha senza dubbio le proprie radici nella difficile infanzia al "Castello". E anche Rosalia, nelle ultime battute del film, si scopre essere ancora fortemente legata a quel periodo buio, per mezzo di una vicinanza e di una gratitudine ossessiva (che infatti si manifesta con favori "economici") nei confronti del fratello-salvatore. È un passato che non abbandona mai, quello di Gaglianone, che si attacca ai gesti, alle nevrosi, al quotidiano, con cattiveria subdola e senza apparente tregua. Solo la colonna sonora, nella sequenza finale del film, riesce a donare qualche flebile speranza. Il brano "Un campo lungo cinematografico" de "Le luci della centrale elettrica", infatti, sembra illuminare con una luce nuova i protagonisti, alleggerendoli fino a farli simbolicamente rinascere. Timi si conferma superlativo nei ruoli in cui la ragione lascia il posto alla follia (viene alla mente l’imitazione del Duce di Benito Albino, in clinica, nel finale di Vincere di Bellocchio).