Nomadland

Nomadland è un film pluripremiato della regista Chloe Zhao. Nel momento della sua uscita fece molto parlare di sé.
Principalmente caratterizzato da una fotografia e una color dalle tonalità fredde, soprattutto negli ambienti esterni, e dalle tonalità calde, in particolar modo dell’interno del suo caravan.
Il suo piccolo e ormai datato caravan era l’unica cosa che gli rimaneva, avendo perso sia il lavoro che il marito, nel 2008, dopo tantissimi anni di duro servizio e vita insieme, la protagonista Fern si è ritrovata completamente da sola, ed è così che cerca di rendere calda e accogliente la sua umile dimora che con amore cerca di migliorare.
Il film è costituito da una sceneggiatura impeccabile: toccanti e significativi sono i brevi dialoghi che la protagonista avrà con vecchi conoscenti, la famiglia e i nuovi amici che incontra per strada o nei lavoretti che si appresta a compiere.
Dal contatto con queste poche persone in realtà Fern non cercherà di legarsi, e anzi, nel momento in cui se ne accorge, come nel caso dell’amico Dave, se ne allontana non volendo affezionarsi, consapevole che gli affetti la renderebbero ancora più debole.
D’altronde in tutta la sua interezza fuoriesce una debolezza non tanto caratteriale di Fern, che invece con la sua tenacia non vuole lasciare la realtà a lei cara, ma dimostra invece una debolezza del paese e della società odierna che via via si disinteressa dell’individuo, delle sue necessità umane e dei suoi bisogni primari, ma lo giudica e abbandona: diversi impieghi sono stati negati a Fern solo perché dal suo aspetto e dagli abiti indossati poteva apparire come una nomade.
La società piccolo-borghese mostra di essere sola, priva di sentimenti e in balia del consumismo come esce dalle cene con la sorella o nella famiglia di Dave: la nuora di Dave, una ragazza giovanissima si è sposata con il figlio molto più grande di lei. La tavola è perfettamente imbandita con una quantità di cibo sproporzionata essendo un giorno di festa. Inoltre l’unico vanto di queste famiglie è di tenere delle case che hanno esclusivamente grazie a dei prestiti che gli sono stati forniti dalla banca.
Fern invece non ha debiti, nemmeno verso sé stessa, perché riesce a vivere e a visitare i luoghi che vuole vedere, non rimandando al domani perché il domani potrebbe non venire mai.
Il film quindi, è un inno alla vita, ma anche alla natura che durante tutte e scene è la chiave dominante: distese immense, desertiche che mostrano quanto la natura possa essere avara, ma al contempo piena di vita e significato. Una natura ancora non molto contaminata, proprio perché priva dell’essere umano che invece, non fa altro che deturparla e che non ne ha rispetto, come dimostra una delle mansioni che si ritrova Fern a svolgere, ovvero il raccogliere la spazzatura gettata dai turisti e dalle famiglie.
Il montaggio è molto lento rendendo il film di quasi due ore, non adatto agli spettatori che preferiscono maggiore movimento, ma questo permette di permeare nella realtà e nel pensiero della protagonista.
La colonna sonora è delicatissima e con degli accompagnamenti musicali al pianoforte di Ludovico Einaudi che riescono a dare maggiore ritmo e trasporto all’interno delle scene.