The Happy Prince - L'Ultimo Ritratto di Oscar Wilde

Il titolo "The Happy Prince" rinvia a una favola di Wilde che narra di un principe prossimo alla fine: è esattamente questa l'intenzione del film, voler narrare gli ultimi anni tormentati-decadenti di uno dei personaggi più brillanti e controversi dell'epoca vittoriana. Andrebbe chiarito sin dall'inizio che Il film non è assolutamente una biografia sulla vita e opere di Oscar Wilde, ma centrato solo sulla decadenza, sugli anni più bui che precedono la sua triste fine. Quindi, per apprezzare il film, bisogna aver ben presente il titolo che non ha nessuna intenzione di mettere in risalto il valore immenso dell'artista e pensatore contro-corrente Oscar Wilde, ma di narrare solo la sua triste fine dovuta sia ai suoi eccessi, sia alla vera persecuzuione subita quale omosessuale dichiarato. [+]

Il titolo "The Happy Prince" rinvia a una favola di Wilde che narra di un principe prossimo alla fine: è esattamente questa l'intenzione del film, voler narrare gli ultimi anni tormentati-decadenti di uno dei personaggi più brillanti e controversi dell'epoca vittoriana. Andrebbe chiarito sin dall'inizio che Il film non è assolutamente una biografia sulla vita e opere di Oscar Wilde, ma centrato solo sulla decadenza, sugli anni più bui che precedono la sua triste fine. Quindi, per apprezzare il film, bisogna aver ben presente il titolo che non ha nessuna intenzione di mettere in risalto il valore immenso dell'artista e pensatore contro-corrente Oscar Wilde, ma di narrare solo la sua triste fine dovuta sia ai suoi eccessi, sia alla vera persecuzuione subita quale omosessuale dichiarato. L'intenzione del regista è proprio questa: mettere in luce l'incredibile violenza di un epoca ipocrita-puritana-bigotta come quella vittoriana, spietata contro ogni "devianza morale", omosessualità in primis. Una vera persecuzione, purtroppo continuata ancora a lungo nel mondo anglosassone, ma pure altrove e che fece un'altra illustre vittima: Alain Turing, lo scienziato britannico-genio che riuscì a decriptare il codice nazista Enigma, permettendo così di facilitare enormente il compito degli alleati, accorciando la guerra mondiale di almeno due anni e salvando milioni di vite. Invece di rendergli merito quale eroe di guerra e dell'umanità intera, fu condannato dai tribunali britannici alla castrazione chimica (!) per poter mantenere la cattedra universitaria, e solo perché scoperto omosessuale, il che lo portò al sucidio (v. l' eccellente film "The Imitation Games" ). Ecco, penso che l'accostamento a quest' altra tristissima vicenda sia del tutto lecito, perché mette in evidenza la mentalità persecutoria contro le devianze sessuali durata fino quasi ad oggi e che ogni tanto riemerge ancora con atti di manifesta intolleranza, anche violenta. Un altro accostamento più estetizzato-decadente, va fatto con "Morte a Venezia" di Luchino Visconti, ove c'è la medesima atmosfera crepuscolare che colpisce il compositore Gustav Aschenbach, pure lui vittima di pregiudizi omesessuali. In buona sostanza, sotto il profilo di evidente denuncia contro il pregiudizio e contro la persecuzione sempre latente, questo film non solo è validissmo, ma è anche l'unica chiave di lettura possibile per non oscurare il genio artistico-letterario di Oscar Wilde. E senza questa imperativa premessa, per chi non conoscesse ancora Wilde, ne avrebbe dalla visione del film solo un'impressione decadente-disastrosa,  quindi del tutto riduttiva-fuorviata. [-]

  
"La maggior parte di noi vive sguazzando nelle fogne, solo che alcuni lo fanno guardando le stelle...
"Trovo "The Happy Prince" un film così sentito e riuscito da sembrarmi "vero" e anzi per estensione, verista in senso letterario, crudo, mi pare che ogni personaggio a partire dal grandissimo Rupert Everett sia così adeso al ruolo da non lasciare scampo a chi guarda, facendolo catapultare nella vicenda umana di una stella assoluta dei salotti e dei palcoscenici della Londra ipocrita e perbenista dell'Ottocento, quella dei "private vices, public virtues" quella dei bambini poveri e soli abusati per strada (Oliver Twist per intenderci), quella dei circoli letterari omosociali di Eaton dove si sono formate generazioni dirigenziali che praticavano la pederastia. [+]

  
"La maggior parte di noi vive sguazzando nelle fogne, solo che alcuni lo fanno guardando le stelle...
"Trovo "The Happy Prince" un film così sentito e riuscito da sembrarmi "vero" e anzi per estensione, verista in senso letterario, crudo, mi pare che ogni personaggio a partire dal grandissimo Rupert Everett sia così adeso al ruolo da non lasciare scampo a chi guarda, facendolo catapultare nella vicenda umana di una stella assoluta dei salotti e dei palcoscenici della Londra ipocrita e perbenista dell'Ottocento, quella dei "private vices, public virtues" quella dei bambini poveri e soli abusati per strada (Oliver Twist per intenderci), quella dei circoli letterari omosociali di Eaton dove si sono formate generazioni dirigenziali che praticavano la pederastia...giudicando chi, come nel caso di Wilde, fu così folle da palesare i suoi gusti sessuali...dal praticarli senza ritegno. Io ho letto Wilde, i racconti, i romanzi, le commedie, le poesie, la ballata di Reading e devo dire che il film restituisce letteratura e profondità, più che filologicamente ma sensibilmente, con un occhio innamorato e umano. Poi da donna rimango comunque sconcertata rispetto alle figure femminili presenti, meteore, cammei distanti, isolate nella loro identità ed ignoranza (la scena del festino a Napoli è veramente incredibile) e non posso che interrogarmi sul mondo attuale, su come quella realtà così viva (pensando poi anche a Gide, premio nobel per la letteratura e famoso pederasta, amico di Wilde) sia stata storicamente annullata, bruciata nei campi nazisti, repressa e maledetta...non so, per me c'è molto da riflettere, il film mi è piaciuto tanto davvero, lo consiglio... [-]

R.Everett, autore, attore e regista di questo piccolo ed inestrimabile gioiello dedicato ad uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi, l'Esteta per eccellenza, il viveur ad ogni costo, dagli abiti eleganti e l'eloquio forbito ossia Mr.Oscar Wilde, da il meglio di sè descrivendo minuziosamente e senza filtri di sorta , gli ultimi giorni di un Poeta ,assai provato nello Spirito e nel Corpo. Scontati i due anni di detenzione nel carcere di Reading, condanna avuta a causa della sua omosessualità ed in particolar modo per la relazione che ebbe con Lord Alfred Douglas detto Bosie, suo favorito dal viso angelico e dall'animo perfido , il Poeta trova riparo a Dieppe, in compagnia di due amici fedeli ed affezionati, Reggie e Robert. [+]

R.Everett, autore, attore e regista di questo piccolo ed inestrimabile gioiello dedicato ad uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi, l'Esteta per eccellenza, il viveur ad ogni costo, dagli abiti eleganti e l'eloquio forbito ossia Mr.Oscar Wilde, da il meglio di sè descrivendo minuziosamente e senza filtri di sorta , gli ultimi giorni di un Poeta ,assai provato nello Spirito e nel Corpo. Scontati i due anni di detenzione nel carcere di Reading, condanna avuta a causa della sua omosessualità ed in particolar modo per la relazione che ebbe con Lord Alfred Douglas detto Bosie, suo favorito dal viso angelico e dall'animo perfido , il Poeta trova riparo a Dieppe, in compagnia di due amici fedeli ed affezionati, Reggie e Robert. La moglie Constance gli nega l'usufrutto delle sue sostanze ed anche il conforto della presenza dei figli, considerando il suo orientamento inidoneo al ruolo di padre. Nella sua vita si riaffaccia Bosie,  sfrontato ed egocentrico come sempre, attirando le ire di Robert , sinceramente innamorato di Oscar da sempre. IL Poeta, non avendo mai dimenticato la sua vecchia fiamma, fugge con Alfred alla volta di Napoli. Lì condurranno un  vita all'insegna di uno sfrenato libertinaggio; in particolar modo Bosie si accompagnerà ad un certo numero di giovani autoctoni, sotto gli occhi del suo maturo amante. La madre dell'aristocratico, venuta a sapere tutto, chiude i cordoni della borsa ,mettendo i due di fronte ad un ultimatum; se smetteranno di vedersi, lei concederà un vitalizio al figlio ed un premi al suo amante. Le loro strade si dividono; Oscar si trasferisce a Parigi e qui inzia al sua  discesa nell'Inferno terreno. Indigenza ,miseria fisica e morale, locali dei bassifondi e degrado saranno per lui l'amaro pane quotidiano, in compagnia dei diseredati come lui, in particolare una coppia di fratelli orfani e poveri che vivono di espedienti. Provato nell'animo e nel fisico, finirà i suoi giorni in compagnia dei pochissimi amici rimasti.  Al suo funerale ci sarà uno scontro tra il perfido Duca ed il sincero Robert. Everett , in questa sua  ultima prova , dà il meglio si sè, mettendo ogni sua energia nella narrazione, dolorosa e costellata di sogni degli ultimi giorni di uno dei Padri della letteratura inglese moderna. Un attento e meticoloso lavoro sulle epistole intercorse tra Wilde ed i suoi referenti  si unisce ad una toccante narrazione in chiave poetica, accompagnate da una ottima direzione della fotografia ed una magistrale interpretazione dello stesso Everett.  Splendido e Doloroso, come la Poesia stessa. Da non perdere.
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Condivido appieno la recensione di Mymovies

 “A me mi piace vivere alla grande ma, girare tra le favole in mutande ma...”: questa parte di una canzone del semi sconosciuto Franco Fanigliulo del 1979 si potrebbe accostare al film The Happy Prince, sull'ultimo anno di vita di Oscar Wilde. Visse dal 1854 al 1900, una vita breve e bruciata come egli stesso in fondo la volle. Il genio distribuito ai contemporanei e ai posteri e disseminato in diverse opere di poesia e prosa, ma concentrato in quei 46 anni di vita vissuti “pericolosamente” o fors'anche intensamente. E' un film elegiaco, celebrativo del genio maledetto, che visse al di sopra dei propri mezzi ma sfruttando qualche amicizia, anche quella di ragazzi che si prestarono a fare sesso con lui, in cambio di qualche soldo che occasionalmente il genio si trovava in tasca o dei suoi racconti: per questo fu condannato a due anni di prigione (lavori forzati? O riflessioni sul vissuto?) dopo i quali fuggì dall'Inghilterra alla Francia. [+]

 “A me mi piace vivere alla grande ma, girare tra le favole in mutande ma...”: questa parte di una canzone del semi sconosciuto Franco Fanigliulo del 1979 si potrebbe accostare al film The Happy Prince, sull'ultimo anno di vita di Oscar Wilde. Visse dal 1854 al 1900, una vita breve e bruciata come egli stesso in fondo la volle. Il genio distribuito ai contemporanei e ai posteri e disseminato in diverse opere di poesia e prosa, ma concentrato in quei 46 anni di vita vissuti “pericolosamente” o fors'anche intensamente. E' un film elegiaco, celebrativo del genio maledetto, che visse al di sopra dei propri mezzi ma sfruttando qualche amicizia, anche quella di ragazzi che si prestarono a fare sesso con lui, in cambio di qualche soldo che occasionalmente il genio si trovava in tasca o dei suoi racconti: per questo fu condannato a due anni di prigione (lavori forzati? O riflessioni sul vissuto?) dopo i quali fuggì dall'Inghilterra alla Francia.


L'elegìa e la celebrazione rendono il film lontano da quello spettatore che non si bea delle passioni di Wilde e che può rimanere col sapore del “nulla” dopo la visione. Il nulla, l'annullamento di sé sembrò perseguire lo scrittore, lo si coglie dalle frasi dotte del protagonista che il film riporta: Momenti purpurei insozzati dai biglietti verdi … Perché la rovina affascina tanto un uomo? (forse non tutti, ndr) ... Vissuto nel vizio e nel piacere … Giglio malridotto e calpestato … Ha ucciso sé stesso il mio Giuda e chiunque attorno a sé … Un uomo uccide le cose che ama (?) … Maschilismo di un insaziabile snob … . Che riposi in pace e a noi il piacere di riflettere sulle sue opere!
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 Ruper Everett si cimenta per la prima volta alla regia, dando vita a un personaggio a lui molto caro ,che ha affascinato e continua ad affascinare tuttora , forse il più grande scrittore dell'Inghilterra vittoriana, Mister Oscar Wilde, tralasciando però l'aspetto più conosciuto di dandy, flaneur e raccontando invece il periodo più buio e doloroso della sua vita, gli ultimi anni dopo l'uscita dal carcere dove era stato rinchiuso per omosessualità. Ritroviamo lo scrittore irlandese a Parigi, sotto falso nome , debilitato nel fisico appesantito e con i postumi di un'infezione all'orecchio mal curata, accompagnato dai suoi fidati amici, Reggie e Robert Ross, quando ormai il pubblico lo ha abbandonato, così come la moglie che gli impedisce di vedere i suoi amati figli, perchè, nonostante l'accorata lettera scritta dal carcere di Reading a lord Alfred ( Bosie), in cui prende coscienza della sua vita dissoluta e lo accusa essere artefice della sua rovina, non riesce a mantenere i suoi propositi e appena se ne presenta l'occasione, riallaccia il rapporto con il giovane . [+]

 Ruper Everett si cimenta per la prima volta alla regia, dando vita a un personaggio a lui molto caro ,che ha affascinato e continua ad affascinare tuttora , forse il più grande scrittore dell'Inghilterra vittoriana, Mister Oscar Wilde, tralasciando però l'aspetto più conosciuto di dandy, flaneur e raccontando invece il periodo più buio e doloroso della sua vita, gli ultimi anni dopo l'uscita dal carcere dove era stato rinchiuso per omosessualità. Ritroviamo lo scrittore irlandese a Parigi, sotto falso nome , debilitato nel fisico appesantito e con i postumi di un'infezione all'orecchio mal curata, accompagnato dai suoi fidati amici, Reggie e Robert Ross, quando ormai il pubblico lo ha abbandonato, così come la moglie che gli impedisce di vedere i suoi amati figli, perchè, nonostante l'accorata lettera scritta dal carcere di Reading a lord Alfred ( Bosie), in cui prende coscienza della sua vita dissoluta e lo accusa essere artefice della sua rovina, non riesce a mantenere i suoi propositi e appena se ne presenta l'occasione, riallaccia il rapporto con il giovane .(Venisti da me per conoscere i piaceri della vita e i piaceri dell’arte. Forse io sono destinato a insegnarti una cosa assai più splendida: il significato del dolore, la sua bellezza). Bosie , che lo aveva abbandonato durante la sua detenzione, che non lo trovava più interessante quando non era su un piedistallo, esercita ancora un fascino e un'influenza distruttiva sullo scrittore e continua a trascinarlo , come ha sempre fatto, in una ragnatela ambigua di torbido interesse. Wilde, capace di sciogliersi in lacrime all'arrivo dell'amato, usa nel contempo parole dure verso Robbie, che cerca di aprirgli gli occhi, quest'ultimo, la rondine che rimane sulla spalla del principe nonostante le avversità, fedele amico che gli rimarrà accanto nel periodo più difficile e provvederà a saldarne i debiti dopo la sua morte. Everett indaga il tema del dolore e del declino dello scrittore, senza risparmiare niente della sua discesa agli inferi, cogliendone gli aspetti più sgradevoli e umilianti di un uomo che è passato dalle lodi all'accusa in poco tempo, ma che non perde , a dispetto di ciò il suo sarcasmo e la battuta tagliente. Ne esce un film crepuscolare, c'è una certa solennità e un sottile compiacimento nell'accusa verso i benpensanti e la loro ipocrisia ( Everett stesso ne sa qualcosa), con questo non vuole rendere l'uomo ciò che non è, le contraddizioni sono ben presenti, la difficoltà , la vulnerabilità, la miseria di un uomo che è stato grande e che diventa piccolo. Victor Hugo a proposito del suo Jean Valien, diceva “la liberazione, non è la libertà, esce dal carcere , ma non dalla condanna”. Questo, devo dire, è stato esposto in maniera molto significativa. [-]

            “The Happy Prince” (id., 2018) è il primo lungometraggio dell’attore-regista inglese Rupert Everett.
“Sto morendo al di sopra delle mie possibilità”.
Le parole di Oscar Wilde escono come un pugno a se stesso e al mondo suo vicino.
Siamo nel 1987 quando il ‘poeta-drammaturgo’ esce di prigione. Si ritira in un piccolo paese francese con pochi amici; non vede più la sua famiglia e passa anni di rifiuto e abbandono. Pochi anzi pochissimi si ricordano di lui fino alla sua morte (1900). Le forze minime, la mente lacerata e l’ipocrisia amicale fanno il resto come quella di essere ‘visitato’ da un prete per l’estrema unzione. [+]

            “The Happy Prince” (id., 2018) è il primo lungometraggio dell’attore-regista inglese Rupert Everett.
“Sto morendo al di sopra delle mie possibilità”.
Le parole di Oscar Wilde escono come un pugno a se stesso e al mondo suo vicino.
Siamo nel 1987 quando il ‘poeta-drammaturgo’ esce di prigione. Si ritira in un piccolo paese francese con pochi amici; non vede più la sua famiglia e passa anni di rifiuto e abbandono. Pochi anzi pochissimi si ricordano di lui fino alla sua morte (1900). Le forze minime, la mente lacerata e l’ipocrisia amicale fanno il resto come quella di essere ‘visitato’ da un prete per l’estrema unzione.
Film di passione e di forza pregnante con immagini e ambienti mai casuali.
Colori svariati dal buio pesto, al grigio aggrumato, al bluastro, all'azzurro appassito al biancore teso e malinconico: un andirivieni di luoghi chiusi e tristi, di tavoli apparecchiati, di mangiate, di bevande e bottiglie svuotate, di panorami, di lidi e scogliere, spiagge e acque con onde arricciate.
La vita e il suo termine amaro di Oscar Wilde, il poeta che navigava tra gusti effimeri, famiglia abbandonata, una moglie che vorrebbe perdonarlo, due figlie e la sua voglia di vivere senza gusti confinanti. Omosessualità indignante, moralismo con un individuo da schifare, sputargli e vergognarsene. Una  fine che solo qualche amico segue da vicino e con atteggiamenti non sempre lineari.
Oscar, mai nome più opinabile, contraddittorio e, quasi, contrastato: un signore arrugginito, ingrassato, viziato, penosamente instabile con poche cose da fare e molte ne vorrebbe dire. Un'ultima opera, ancora da cominciare, forse mai da scrivere, già venduta a tre editori con nessuna riga da declamare, come un puledro senza un prato da brucare. Una riga vuota, un quaderno bianco e un titolo da annullare.
Un film che imprime coraggio vivo e forza devastante per chi vuole n trarre in un mondo artefatto, scorbutico, alcolico, pestato e privo di pudore leggero. Oscar si dà alla bella vita tra Londra, Genova, Napoli e i ragazzi che conosce sporadicamente.
Nudi di occasione, denaro senza bugie, debiti e sesso da guardare. Mangiare e bere, morte e vita che litigano continuamente in una pellicola piena di passione recitativa, cattiva nel suo excursus, barocca e libera, dove ogni volto è ben delineato facilmente si ricorda e rimane impresso. Un linguaggio non privo di eccessi inutili, di escandescenze ma nello stesso tempo un parlare 'sacrale', 'variopinto' e, soprattutto, ' leziosamente poetico'. Ecco un film che ha immagini appesantite dove ogni inquadratura è pregnante di tante vite attorno e di una moritura di stagioni. Che belle queste didascalie asciutte e ferme di gioia compressa con un pietà che guarda sciogliersi il suo corpo nella gioia di altri. Storie depresse e vite ammalianti.
Alcune sequenze sono da menzionare, ma quasi tutte fanno gioco a se:la spiaggia, bassa marea, un manipolo di ragazzi che gioca, tutti ben vestiti, una sabbia imbevuta, un cappello riposante e una sedia da dove Oscar ammira i corpi veloci di giovani virgulti . Tutto inquadrato con particolarismo minimo e povero. Spolverare una mazza per una pallina (croquet). James Ivory applaudirebbe convinto: ‘another country’ (ricordando il film dell’attore del 1984 di Marek Kanievska).
Napoli su una terrazza. Lui e il suo ‘amico’ Bosie. Si mangia con un tavolo imbandito a meraviglia, un vestiario sobrio di super-accessoriato, si canta e si conosce il viso di chi serve, un ragazzo, uno sguardo, una vita, un paesaggio di bellezza viva e archeologica, il Vesuvio che si scalda e una lava che s'abbatte sulle vite molteplici di una poesia che solo qualcuno vuole ascoltare.
Rupert Everettdopo tanto gira il film che voleva da molto, forse da sempre.
Sua opera prima ma ci mette tutto se stesso per ricordarselo. Certamente una considerazione maggiore di quello che è assente. La vera leggerezza è da altre parti. L'attore inglese inquadra il personaggio Oscar Wilde con foga e partecipazione: tiene per se l'istinto di una prova convincente e pastosa per non diventare nessuno degli altri. Il cast è ben diretto e di ognuno rimane il gioco ad un set pieno di giudizi e vezzi goliardicamente mortuari. Un film non privo di pecche di 'saturazione' da schermo ma accarezza con triste avidità una storia non facile e lascia il segno negli ambienti, nelle sfumature e in una ricostruzione che appare longeva e accattivante.
Rupert Everett(Oscar Wilde) ha il grande merito di ritagliare il cast con maestria e con senso di partecipazione corale evitando sovrapposizioni e oltre più cadaveri in stato di (dis)grazia. Colin Firh (Reggie), Colin Morgan (Bosie), Emily Watson (Constance), Edwin Thomas (Robbie) e tutti d’altronde acclamano il set con giusta maestria. I titoli di coda e le sovrascritte ricordano le morti di Bosie e Robbie la riabilitazione del poeta nel 2017. Oltre un secolo dopo la sua morte.
Fotografia di livello eccelso e di grande efficacia, vale il biglietto. Come vale la postura degli ambienti altamente pensati per cercare di non sbagliare.
Regia avvolgente e minima nei particolari. Anche la pioggia fa da sentinella alla cinepresa. Un attore che ha imparato (da molti altri) a dirigere bene (anche di più).
Voto: 8-/10 (***½).
 
 
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Il Divino Rupert, imbolsito e ingrassato (forse....) per ragioni sceniche  , si cala con convinzione ( troppa) , nei panni tristi  del Genio di Oscar Wilde,al tramonto, ferito a morte dal conformismo vittoriano che lo punì più per il pubblico scandalo che per la natura dello stesso. Girato e fotografato molto bene il film smette le sfavillanti atmosfere di altre opere sul Dandy per antonomasia, inventore di Dorian Gray e musa di ogni successivo "decadent", alla francese, tipo il Wilde di Stephen Frears o la Salomè di Ken Russell, passando per l'Ernest con lo stesso Everett e altre rappresentazioni delle opere wildiane. L'ambientazione è insolita, per la parte francese, e assai usuale per quella napoletana, con sfoggio inevitabile di pizze e mandolini, con una scontata "era de maggio" a far da sottofondo. [+]

Il Divino Rupert, imbolsito e ingrassato (forse....) per ragioni sceniche  , si cala con convinzione ( troppa) , nei panni tristi  del Genio di Oscar Wilde,al tramonto, ferito a morte dal conformismo vittoriano che lo punì più per il pubblico scandalo che per la natura dello stesso. Girato e fotografato molto bene il film smette le sfavillanti atmosfere di altre opere sul Dandy per antonomasia, inventore di Dorian Gray e musa di ogni successivo "decadent", alla francese, tipo il Wilde di Stephen Frears o la Salomè di Ken Russell, passando per l'Ernest con lo stesso Everett e altre rappresentazioni delle opere wildiane. L'ambientazione è insolita, per la parte francese, e assai usuale per quella napoletana, con sfoggio inevitabile di pizze e mandolini, con una scontata "era de maggio" a far da sottofondo. I riferimenti agli ultimi lavori di Wilde, da "De profundis" alla "Ballad of the Reading Gaol" alla Salomè ( io bacerò la tua bocca Jokanann) sono mirati e pertinenti, roba da addetti ai lavori o comunque da appassionati dell'autore dei formidabili "Aforismi". Non convince, pur restando l'intenzione nobile e lodevolissima, l'eccessiva "militanza" del film, che solo in poche parti esalta l'Amore, senza altri aggettivi e fronzoli ridondanti, il che ne riduce un po' la portata poetica. Costumi davvero belli, cast anonimo, per far risaltare il protagonista, di suo molto bravo sia col francese sia con l'italiano, evitabile la comparsata di Colin Firth.Stucchevole la favoletta che scandisce il ritmo della tragedia. Abbiamo, di gran lunga, preferito la Wilde Salomè di Al Pacino. Comunque un film da vedere. [-]

Dopo averlo tanto bene interpretato nelle opere più brillanti, Rupert Everest, scrive e dirige un film in cui accompagna il suo scrittore fino alla dissoluzione: che passa da povertà, cattivo bere, amori fintamente corrisposti e socialmente impegnativi. Ma anche da punti di ripresa dissacranti, scenografie filologicamente curate e paesaggi tristi. Un film difficile e quasi ruvido nonostante la "leggerezza" del personaggio che non si può non amare e com-patire.