Elysium

Nel 2154 la società umana ha raggiunto un nuovo equilibrio di potere. A causa di un disastro climatico, la popolazione mondiale è parossisticamente spaccata a metà tra ricchi e poveri. Gli uni vivono su Elysium, un satellite artificiale in orbita attorno al pianeta, senza malattie né morte; gli altri invece rimangono sulla Terra, a osservare il paradiso fluttuante e a covare rancore o ingenue speranze. Lavorando in fabbrica, Max viene esposto a una dose letale di radiazione, che lo porterà a morte certa dopo pochi giorni. L’unica speranza è raggiungere una delle tante capsule mediche di Elysium e curare la contaminazione.
Nel 2009 il nome di Peter Jackson alla produzione e un’astronave in avaria sopra Johannesburg spinsero il pubblico a conoscere District 9, lungometraggio d’esordio di Neill Blomkamp, pressoché sconosciuto ai più. Il film convince, la figura dell’immigrato come extraterrestre – il diverso per antonomasia – appassiona e commuove e il regista ci regala uno dei migliori film fantascientifici della stagione, fitta di prove convincenti quali Avatar, Star Trek e Moon. Quattro anni dopo prosegue il suo personale viaggio all’interno della science fiction con un’opera più canonica ma che mantiene molto stile e tematiche del predecessore; nella città-fabbrica che è diventata Los Angeles ritroviamo i detriti, la polvere e la miseria che affliggevano i Gamberoni in Sudafrica. Nel futuro di Elysium la Terra assurge a immenso ghetto di isolamento per gli indesiderati, il popolo, i diversi. Diversi per coloro che detengono il potere – economico e quindi sociale – dal satellite delle meraviglie, lontani eppure fin troppo presenti nel mantenere il controllo per mezzo di robot burocrati e droidi da guerriglia. Gli alieni del Distretto 9 anelavano il ritorno dai propri simili in patria, mentre gli uomini del 2154 tentano di allontanarsene e di farsi riconoscere come uguali da chi quest’uguaglianza l’ha rifiutata con leggi e contratti. Il film ha una morale ben schierata e lo scontro avviene tra chi persegue il bene e chi decide di non perseguirlo. La nave orbitante Elysium rappresenta la materializzazione del cinismo e dell’iniquità sociali, a sua volta sintetizzata dal personaggio di Jodie Foster; il male furioso, il villain da fantascienza – in verità più innocuo della succitata Foster – è invece l’agente Kruger (seconda collaborazione del regista con Sharlto Copley), che concretizza il volto action del film, corposo e d’intrattenimento. Il percorso filmico sfocia poi in un finale pacificatorio che denota un grande e urgente bisogno di giustizia della più alta e utopica specie, non violenta né vendicativa. In ogni caso Elysium non è un film riflessivo che cerca il pensiero profondo a tutti i costi e tutte le considerazioni che ne scaturiscono sono immerse in combattimenti e frammenti gore inaspettati ma ben accetti (simpatica la ricostruzione facciale in tempo reale, che ricorda la decomposizione – al contrario – degli zombi di Evil dead). Sequenze combat più lunghe e più numerose quindi, complice un Matt Damon che mena le mani in modalità droide grazie a un esoscheletro impiantato nel sistema nervoso. Questo e la retorica sentimentale che attraversa l’opera rendono Elysium meno fresco e più vicino alla catena di montaggio hollywoodiana di quanto non fosse l’opera prima del regista. Si tratta in ogni caso di buona fantascienza, mancano però un poco del coraggio d’esordio e della vigorosa spontaneità che lo aveva fatto brillare.