Porco rosso

Nato inizialmente come cortometraggio da far vedere ai passeggeri delle linee aeree giapponesi, è poi diventato il primo lungometraggio di Miyazaki a ricevere diffusione quasi mondiale (per quanto sia ancora inedito in Italia, proprio il Paese ove è ambientato e alla cui gloriosa aviazione è dedicato). La storia è semplice quanto complessa, mossa dalla passione dell’autore per gli aerei, passione ereditata dai genitori che nel campo s’erano arricchiti durante la seconda guerra mondiale. Un eroe della Grande Guerra, tal Marco Pagot (il cui nome è un omaggio ai creatori di Calimero), in seguito ad un misterioso incidente, si trasforma inspiegabilmente in un maiale, venendo così denominato Porco Rosso dai suoi ammiratori e detrattori per via del colore del suo idrovolante di legno (in onore all’asso degli assi della storia dell’aviazione, il più celebre Barone von Richthofen). Da quel momento (non solo per via delle sue nuove sembianze, ma soprattutto perché non condivide le ragioni del regime allora imperante in Italia), si dà alla macchia e si nasconde in una baia nascosta al largo dell’Istria, mettendosi a fare il cacciatore di taglie e divenendo scorbutico e solitario. Una divertente didascalia in dieci lingue introduce il film, parlando del momento storico in cui è ambientato come “l’epoca degli idrovolanti”, ed è infatti con questo mezzo che pirati dell’aria e giustizieri si muovono prevalentemente. Difficile spiegare la metamorfosi di Marco in Porco: secondo la visione delle cose perpetrata dal credo buddhista (a cui c’è un esplicito riferimento quando un personaggio dice “stai spiegando il buddhismo a Buddha”), il maiale è l’animale che raccoglie tutti i peggiori difetti dell’uomo (nella stessa ottica, nel successivo “La città incantata”, i genitori di Chihiro si trasformano in maiali per colpa della loro tracotanza). Infatti, Marco vi si trasforma dopo uno scontro con la flotta aerea tedesca in cui aveva abbandonato la sua squadra, compreso il fidato amico Berlini, ad un triste destino pur di salvarsi: dopo una sorta di visione (a dir poco poetica la scena, sicuramente la migliore del film, in cui il protagonista assiste all’ascesa al cielo degli aviatori morti che, inscindibili dai propri mezzi, vagano in gruppo come anime in pena). Ed è per questo stesso motivo che riacquista lineamenti umani solo dopo aver riconquistato l’onore perduto, al quale onore Miyazaki, che l’ambiente lo conosce bene (al punto da dedicare il nome del suo studio di produzione ad un motore italiano degli anni Quaranta, il Ghibli, appunto), dedicherà un bel discorso per bocca della piccola Fio. L’ambientazione è perfetta: il protagonista, quando non lavora, indossa un impermeabile alla Humphrey Bogart (e di lui ha anche la perenne sigaretta in bocca) e frequenta l’Hotel Adriano, un localino alla “Casablanca” sito nella laguna veneziana dove canta una certa Gina, il cui fascino irresistibile e la cui voce sensuale fanno molto noir. Buona la ricostruzione storico-geografica dell’Italia settentrionale e della costa dalmata agli inizi del ventennio fascista, con qualche distrazione tutto sommato passabile (piccoli scivoloni storici e ancor più piccole distrazioni nell’utilizzo del contesto italiano). In particolare, l’argomentazione fascista, pur essendo del tutto inusuale per un film d’animazione (per quanto di così elevata caratura), viene trattato assolutamente senza remore: da ricordare, al merito, la frase “meglio maiale che fascista”.