Agente 007, missione Goldfinger

Una totale e completa fuga nella fantasia. Un film di evasione, di completo disimpegno. Almeno così sembra, anche se dietro la facciata brillante, di uno smalto piuttosto denso e duro, c'era chi come Fellini faceva avvertire che era uno di quei film che faceva fare un passo avanti al cinema, ma rappresentasse, avesse captato il messaggio dell'uomo moderno, allarmante, parziale, distorto e impazzito, di un mondo di coleotteri, terribile ma anche terribilmente affascinante. Dopo i primi due Bond soavi questo, mantenendo stile ed eleganza e facendo centro in parecchi, forse in tutti, bersagli spettacolari rispecchia in un tonitruante superspettacolo la cultura, i costumi, la civiltà di cui è ormai diventato un planetario intrattenimento. Un film estremamente moderno per l'epoca ma chiaramente conservatore, se non talvolta reazionario, nel particolarissimo incrocio del personaggio di 007, che è insieme uno spirito libero e un fedele servitore della Regina. Un uomo lussurioso che deve essere impeccabile in ogni situazione, in un film cinico forse quant'altri mai, anche se il fumetto (che ben s'incastra nel suo lato infantile) interviene quanso si vanno a superare i limiti di guardia. Pensiamo all'uomo fulminato nel prologo, o allo stesso personaggio di Goldfinger, una forza della natura, ma che mette i brividi nella schiena, assieme a una schiera di donne malefiche, come la hostess orientale dell'aereo privato di Goldfinger, senza morale eppure così affascinanti. Un gioco, certo, ma qual è la filosofia di vita di Bond, che non si prende quasi mai sul serio pur facendo quasi sempre sul serio? E una specie di giocattoli sono per lui i gadget forniti da "Q", che non a caso, secondo una felice intuizione del regista Guy Hamilton, lo tratta come un bambino viziato. Certo il cinismo di questo film fa miracoli, dall'erotismo amorale a un materialismo che colpisce ancora oggi, anche se il moralismo di fondo di Fleming non risparmia una brutta fine a Goldfinger, che ha violato il primo comandamento facendo l'oro Dio, e su una nuvoletta d'oro è finito. Rassicuranti appaiono, oltre al capo dell'ufficio equipaggiamento, "M" e Miss Moneypenny, mentre la dice lunga su quello che oggi sarebbe un politicamente scorrettissimo, ma allora era accettato, la equazione omosessualità-malvagità per cui non a caso Bond riporta la complice di Goldfinger sulla retta via "risvegliando il suo istinto materno" in un modo cha, a girarlo oggi, sarebbe considerato uno stupro. Comunque, buone o cattive che siano, è stato fatto giustamente osservare che le donne nei primi 007 non sono (vedi la bellissima Shirley Eaton, che si gode Bond almeno quanto Bond si gode lei) delle mere donne-oggetto, ma sono playgirl nella misura in cui Bond è un playboy. Bellissime le scene al campo di golf, sulle Alpi svizzere, all'inizio a Miami; mitico anche Oddjob, mentre il nome Pussy Galore, almeno per allora, era imbarazzante ma coerente con il filo su cui doveva camminare il film che doveva, pieno com'era di sesso e violenza, avere il visto per tutti possibilmente in tutti gli Stati. John Barry scrive una delle migliori colonne sonore della storia del cinema e quanto al montaggio creativo di Peter Hunt, alla fotografia brillante di Ted Moore e alle scenografie geniali di Ken Adam è difficile immaginare apporti migliori.