L'infanzia di un capo

Perché si diventa dei capi della rivoluzione?
Perché mamma e papà erano stronzi.
Due ore di questa profondissima analisi ci convincono che la ribellione è in se stessa più totalitaria e autoritaria del sistema nel quale viviamo che è, come è ovvio (ce lo dice in tutti i modi il regista), l'unico possibile, quello senza alternativa al quale tutti dovremmo conformarci senza troppe storie.
L'idiozia del post moderno trionfa.
Da notare nel finale i simboli ambigui del sistema "oppressivo" di cui diventerà leader il bambino viziato-maltrattato (gli stendardi rossi con il misterioso simbolo della stella). [+]

Perché si diventa dei capi della rivoluzione?
Perché mamma e papà erano stronzi.
Due ore di questa profondissima analisi ci convincono che la ribellione è in se stessa più totalitaria e autoritaria del sistema nel quale viviamo che è, come è ovvio (ce lo dice in tutti i modi il regista), l'unico possibile, quello senza alternativa al quale tutti dovremmo conformarci senza troppe storie.
L'idiozia del post moderno trionfa.
Da notare nel finale i simboli ambigui del sistema "oppressivo" di cui diventerà leader il bambino viziato-maltrattato (gli stendardi rossi con il misterioso simbolo della stella).
Se gli lasciavano l'anziana tata magari diventava un bravo funzionario di stato ligio al dovere e cretino come il padre, suggerisce il film.
Tutto dipende esclusivamente dalle inclinazioni personali di ognuno di noi, dal patrimonio genetico, da qualche ragione che "ovviamente" prescinde da qualsiasi analisi sociologica, di classe, politica o filosofico metafisica (dove la "sostanza" metafisica non è semplice speculazione ma discussione sull'ontologia sociale ovvero sull'origine del senso, cioè se preesiste e determina l'agire e gli scopi della società o se quest'ultima è semplicemente il frutto di interazioni contingenti, intrinsecamente senza "senso" al quale ci si deve solo adeguare).
Nel film non esiste una "sostanza" che determina il senso del mondo, tutto è originato da fatti contingenti come qualche schiaffone dato o non dato, dalla bontà o cattiveria dei genitori e altre frescacce da supermercato dello stesso tenore.

Forza che nel 2018 le aporie intrinseche entreranno in cortocircuito e se Dio vuole ricominceremo a pensare come veri esseri umani.
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The Childood of a leder è un film intenso e molto bello. Belle le immagini in 35 millimitri e le ricostruzioni storiche e degli ambienti. Il palazzo un po’ délabré con le pareti polverose ben fotografato da Lol Crawley. Presentato al Festival di Venezia del 2015 il film è il debutto di un attore ventottenne americano, che lo preparava da anni. Musica molto efficace di Scott Walker, e attori molto bravi.
Siamo nel 1918 alle soglie del trattato di Versailles che non riuscirà a sedare i conflitti in atto, anzi sarà l’antefatto delle insoddisfazioni che porteranno alla Seconda Guerra mondiale. Liberamente ispirato a un racconto di Jean Paul Sartr del 1939 e a cavallo delle due guerre mondiali, il film racconta in quattro atti l’infanzia (e l’ascesa) del giovane Prescott figlio di un consigliere di Woddrow Wilson e di un’affascinante donna poliglotta cresciuta in Europa ma naturalizzata americana. [+]

The Childood of a leder è un film intenso e molto bello. Belle le immagini in 35 millimitri e le ricostruzioni storiche e degli ambienti. Il palazzo un po’ délabré con le pareti polverose ben fotografato da Lol Crawley. Presentato al Festival di Venezia del 2015 il film è il debutto di un attore ventottenne americano, che lo preparava da anni. Musica molto efficace di Scott Walker, e attori molto bravi.
Siamo nel 1918 alle soglie del trattato di Versailles che non riuscirà a sedare i conflitti in atto, anzi sarà l’antefatto delle insoddisfazioni che porteranno alla Seconda Guerra mondiale. Liberamente ispirato a un racconto di Jean Paul Sartr del 1939 e a cavallo delle due guerre mondiali, il film racconta in quattro atti l’infanzia (e l’ascesa) del giovane Prescott figlio di un consigliere di Woddrow Wilson e di un’affascinante donna poliglotta cresciuta in Europa ma naturalizzata americana. Il bambino è problematico,: figlio unico trapiantato in Francia dagli Stati Uniti, senza amici, cerca inutilmente le attenzioni dei genitori nei modi più sbagliati. Dal padre anaffettivo riceve solo regole e punizioni, la madre fervente religiosa non sa come prenderlo e finirà per allontanare da lui le persone più care, cioè quell’universo caldo femminile fatto di tate e di signorine di francese, le uniche che sapevano esprimere affettività. Del resto le educazioni austere dei genitori erano così fino a mezzo secolo fa. I padri severi picchiavano i figli, spesso con la cinghia.
Corbet ha cercato aneddoti reali (sembra che il lancio dei sassi da dietro un cespuglio siano accaduto a un giovane Mussolini).
Vari sono i riferimenti cinematografici di Brady Corbet, (da Haneke a Lars von Trier) ma più di tutti ci sembra che sia emergente il Kubrick di Barry Lindon.
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 Il giovane attore americano Brady Corbet con "L'Infanzia di un Capo" si cimenta nella regia e vi riesce con successo! Prendendo spunto da un racconto di Jean Paul Sartre, egli narra la storia, sin dall'infanzia, del piccolo Prescott, futuro leader di un vasto movimento politico. Trasferitosi con la famiglia dagli Stati Uniti in un paese vicino a Parigi, figlio di un importante funzionario dello staff del di allora presidente americano Wilson, egli ha un pessimo rapporto con il padre che, nel 1919, all'indomani cioè della fine del Primo Conflitto Mondiale, è sempre assente nella casa per lavoro. [+]

 Il giovane attore americano Brady Corbet con "L'Infanzia di un Capo" si cimenta nella regia e vi riesce con successo! Prendendo spunto da un racconto di Jean Paul Sartre, egli narra la storia, sin dall'infanzia, del piccolo Prescott, futuro leader di un vasto movimento politico. Trasferitosi con la famiglia dagli Stati Uniti in un paese vicino a Parigi, figlio di un importante funzionario dello staff del di allora presidente americano Wilson, egli ha un pessimo rapporto con il padre che, nel 1919, all'indomani cioè della fine del Primo Conflitto Mondiale, è sempre assente nella casa per lavoro. Pertanto il bambino trascorre il suo tempo con la madre, una donna molto religiosa e severa per ciò che concerne l'educazione del figlio, e soprattutto con un'anziana fantesca ed una giovane e bella insegnante di francese. Ben presto, il giovane manifesterà il proprio carattere dispotico, capriccioso e violento......

Nel 1919 la famiglia di un diplomatico americano (Liam Cunnigham), impegnato con i rappresentanti degli alleati nella stipulazione dei Trattati di Versailles, prende posto in una prestigiosa residenza francese. L’uomo è spesso assente da casa ed il figlio Prescott (Tom Sweet) resta con la madre (Bérénice Bejo), una donna gelida e bigotta, e col personale di servizio che comprende una “tata” per il bambino e una insegnante di francese. Prescott manifesta una personalità forte e ribelle: aggira i divieti con furbizia e si oppone ai genitori; quando la madre scopre l’indulgenza della tata che asseconda il figlio e la licenzia spietatamente, il bambino afferma che studierà da solo, come i gemelli de “Il grande quaderno”  di Janos Szasz – recente trasposizione della prima parte della Trilogia della città di K. [+]

Nel 1919 la famiglia di un diplomatico americano (Liam Cunnigham), impegnato con i rappresentanti degli alleati nella stipulazione dei Trattati di Versailles, prende posto in una prestigiosa residenza francese. L’uomo è spesso assente da casa ed il figlio Prescott (Tom Sweet) resta con la madre (Bérénice Bejo), una donna gelida e bigotta, e col personale di servizio che comprende una “tata” per il bambino e una insegnante di francese. Prescott manifesta una personalità forte e ribelle: aggira i divieti con furbizia e si oppone ai genitori; quando la madre scopre l’indulgenza della tata che asseconda il figlio e la licenzia spietatamente, il bambino afferma che studierà da solo, come i gemelli de “Il grande quaderno”  di Janos Szasz – recente trasposizione della prima parte della Trilogia della città di K. della scrittrice Agota Kristof–, con il risultato che viene licenziata anche l’insegnante. Nelle ultime due parti della storia l’ira repressa di Prescott scatena un temporale che diventerà un catastrofico ciclone …

Il film di Brady Corbett si ispira a un racconto di Sartre con lo stesso titolo apparso ne “il muro” senza ricalcarne i contenuti. Sembra filare liscio nella spiegazione dell’evoluzione della psicologia del bambino, trascurato da entrambi i genitori, e lasciato senza una figura amorosa che favorisca uno sviluppo corretto: la madre è capace di soli divieti e castighi inefficaci; la tata è il rovescio della stessa medaglia, perché asseconda il bambino senza discutere e correggerlo. Ma creare un mostro senza sentimenti non genera un dittatore nazista, se contemporaneamente non ci sia una volontà popolare che ne assecondi l’ascesa al potere. Ne Il nastro bianco di Haneke la nascita di violente pulsioni e delitti insensati che prefigurano l’ascesa del nazismo risiede, sì, nella bigotteria e nella generale repressione operata sui bambini e sui giovani, ma lo sguardo del regista si focalizza non solo sulla psicologia del singolo bambino ma anche su quella collettiva. La presente pellicola regala comunque il brivido della musica atonale, che definiremmo “espressionista”, che la accompagna e che esplode con violenza nell’ultima parte, in modo analogo a quanto accade in Ivan il terribile, parte seconda (La congiura dei Boiardi) di Ejzenstejn; infatti in questo film il regista russo utilizza per la prima – e purtroppo ultima - volta le immagini a colori e non più mute, ma accompagnate dalla musica dirompente di Sergej Prokofiev.

 La pellicola dell’esordiente regista americano, premiato a Venezia,  pur con tutti i distinguo sopra descritti, grazie alla efficacia della recitazione e della fotografia resta un film da vedere.

Valutazione ***
FabioFeli

 E' difficile dare una valutazione globale di questo film, dato che esso si compone di due parti nettamente distinte e molto diverse sia per dimensioni che per contenuti e per forma espressiva utilizzata: la prima parte (articolata a sua volta in tre diversi capitoli, corrispondenti ai peggiori capricci e scatti d'ira del giovane protagonista) sviluppa l'argomento preannunciato dal titolo ed e' molto ampia (un'ora e 45 minuti), ben trattata, chiara nei suoi contenuti e girata in modo tradizionale, con raffinata (e compiaciuta) eleganza da cinema d'autore; la seconda parte, trattante la conclusione della vicenda e rappresentante il protagonista in eta' adulta, e' invece brevissima (10 minuti), quasi affrettata (soprattutto nel brusco finale) e si contraddistingue per un improvviso cambio di stile (secco, asciutto, a volte persino sgradevole) e per una maggiore ermeticita' di contenuti. [+]

 E' difficile dare una valutazione globale di questo film, dato che esso si compone di due parti nettamente distinte e molto diverse sia per dimensioni che per contenuti e per forma espressiva utilizzata: la prima parte (articolata a sua volta in tre diversi capitoli, corrispondenti ai peggiori capricci e scatti d'ira del giovane protagonista) sviluppa l'argomento preannunciato dal titolo ed e' molto ampia (un'ora e 45 minuti), ben trattata, chiara nei suoi contenuti e girata in modo tradizionale, con raffinata (e compiaciuta) eleganza da cinema d'autore; la seconda parte, trattante la conclusione della vicenda e rappresentante il protagonista in eta' adulta, e' invece brevissima (10 minuti), quasi affrettata (soprattutto nel brusco finale) e si contraddistingue per un improvviso cambio di stile (secco, asciutto, a volte persino sgradevole) e per una maggiore ermeticita' di contenuti. Si ha quasi l'impressione di avere dinanzi due film distinti: un lungo e sontuoso tradizionale film d'epoca il primo; un cortometraggio sperimentale d'avanguardia il secondo. Personalmente, io ho amato il primo per molti e buoni motivi: l’ottima regia, di impianto tradizionale ma sicura, elegante e ispirata; la straordinaria recitazione di tutti gli attori (eccezionali il bambino e la madre); le atmosfere, suggestive, inquietanti, opprimenti; la sontuosa fotografia, che ci dona paesaggi e interni di pittorica bellezza (la campagna francese in un malinconico autunno da quadro, la grande residenza signorile decadente e un po’ tetra) e, ultime in elenco ma non certo ultime per importanza, le sapienti descrizioni di ogni oggetto inquadrato dalla cinepresa: classi sociali (la classe dirigente della vecchia Europa, in lenta decadenza come il continente da essa governato), la disfunzionale famiglia del protagonista (privilegiata ma infelice) e i personaggi principali: il padre (innamorato di una moglie che non lo ricambia e frustrato da un figlio “difficile”, che non riesce a comprendere), la madre (frustrata da un matrimonio infelice, assente e poco affettuosa) e il ragazzino, intelligente e sensibile ma infelice, disturbato e pieno di problemi. Certo, anche in questa prima e piu’ felice parte del film non manca qualche punto di debolezza: una tensione che si accumula (dato il titolo e l’argomento e anche per la personalita’ inquietante del protagonista) ma resta irrisolta; l’attesa di qualche evento grande e funesto che invece non giunge mai; la continua aspettativa che il protagonista si dimostri all’altezza (sia pure nel male) del ruolo che e’ destinato ad assumere in futuro e la costante frustrazione nel vedere che invece continua a non essere altro che un bambino capriccioso e difficile. Da questo contrasto fra le aspettative create nello spettatore (che si attenderebbe una specie di Damien in versione laica) e le modeste realizzazioni che si vedono sulla scena puo’ scaturire un senso di delusione e anche una certa irritazione, come dinanzi a una promessa fatta e non mantenuta. Quanto alla parte conclusiva del film, pur apprezzando lo sforzo di ricerca e il coraggio messi in campo dal regista, devo onestamente dire che essa non mi ha convinto per nulla e in certi momenti mi ha persino infastidito (per esempio in occasione della folle ripresa circolare “impazzita” che si scatena, con accompagnamento di musica dissonante, a pochi secondi dalla conclusione). Parimenti non mi ha convinto l'assemblaggio all’interno dello stesso film di due parti tanto, troppo diverse fra loro: questo, secondo me, ha tolto bellezza e coerenza al tutto, creando un insieme eterogeneo e poco coeso. Dovendo dare un giudizio complessivo sulla pellicola, direi che e' un bel film, ma avrebbe potuto essere un film migliore. E' anche un film complesso, lento, impegnativo, ambizioso e a tratti ermetico, che richiede un pubblico paziente e disposto ad analizzare e riflettere: consigliato piu' a chi ama il cinema d'autore che ai fautori del cinema di svago e intrattenimento.
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