Un ragazzo d'oro

Un Ragazzo d’oro, ultimo lungometraggio di Pupi Avati, si propone di indagare il difficile
rapporto tra Padre e Figlio, un tema di straordinario interesse e sempre di grande attualità.
La morte improvvisa di Achille Bias, regista di film minori, è lo spunto per il figlio Davide a
riprendere in mano il rapporto non risolto con il genitore. Attraverso le informazioni dello
studente che sta preparando la tesi sul regista e i racconti di due comparse abituali dei film
del padre, Davide inizia a riscoprire indirettamente il genitore perduto. Con la statuina
inviata da Achille al figlio poco prima di morire, il film è nella giusta direzione e attraverso
la scrittura del libro vissuta come momento catartico e i gesti di rabbia violenta per le
strade della città, Davide avrebbe finalmente potuto liberarsi dalle angosce di un rapporto
non vissuto e dal dolore di un affetto mancato; e in uno slancio di immenso amore per la
figura paterna riscoperta, regala al padre quella gloria e notorietà, tanto da lui agognate in
vita, quanto probabilmente non meritate. Ma, a questo punto, la trama inspiegabilmente
cambia rotta e il protagonista, in preda alla follia, si perde in una improbabile
identificazione patologica con la figura paterna, portando la sceneggiatura fuori tema. Il
tema della follia sembra veramente non c’entrare nulla e indebolisce il soggetto principale
che rimane sostanzialmente inespresso ad un livello di superficie. L’intensità emotiva sale
fino a metà del primo tempo, per poi spegnersi irrimediabilmente nella banalità di alcune
battute con il personaggio della Stone, sempre affascinante ma uccisa da un doppiaggio
molto modesto. Avati in questo film non convince, affronta un tema di importanza critica
senza scavare in profondità; manca il bersaglio delle emozioni, intristisce senza
commuovere.