Bellas Mariposas

Accoglienza fredda per «Bellas Mariposas», di Salvatore Mereu, al Lincoln Center di New York per la rassegna «Open Roads».
Libera trasposizione dell’omonimo racconto di Sergio Atzeni, il film non riesce a riproporne il passo svelto, l’eleganza, la poesia.
Atzeni utilizzava una lingua permeata dal dialetto e priva di punteggiatura, così come lo è la vita nelle periferie urbane imputridite dal degrado. Se dal letame di De André «nascono i fior», in questo angolo marcescente di una Cagliari ancora socialmente frammentata, sboccia l’amicizia tra due ragazzine dodicenni. La purezza dei sentimenti, intatta sotto il manto di turpiloquio che li avvolge, finisce col riscattare tanta bruttura, illuminandola della loro innocenza.
Cos’è rimasto nel film di tanta magia narrativa? Poco o niente. Mentre il racconto di Atzeni si legge d’un fiato, il film stenta a prender quota, forse per la sceneggiatura «poco scritta», con troppe battute affidate all’improvvisazione degli attori.
Atzeni, se la prematura scomparsa non ne avesse troncato l’opera, avrebbe finito col dare dignità letteraria al «gaggio» cagliaritano, non meno di quanto Pasolini ne abbia data al coatto romano, o Totò alla plebe napoletana. Ma questa universalizzazione della maschera cagliaritana, Atzeni non l’ha portata a termine, e il film sarebbe forse dovuto ripartire da lì: dalla rappresentazione corale, piuttosto che indugiare sul macchiettismo di qualche caratterista.
Anche la diversa ambientazione (dagli spazi aperti del quartiere di Is Mirrionis a quelli chiusi e soffocati di Sant’Elia) non è stata una buona scelta.
Nel film abbondano gli interni: stanzette sovraffollate e invivibili dalle quali nella realtà i ragazzi cercano di fuggire, preferendo il cortile o la strada,  e dove anche la macchina da presa si muove male. Anche la fotografia (digitale DCP) soffre della poca luce, e appare talvolta sgranata.
Quando poi le ragazze evadono dal quartiere, vagabondando tra mare e città, manca il contrasto tra i cittadini «normali» (belli fuori, brutti dentro) e le due adolescenti (brutte fuori, belle dentro).
Se per chi vive a Cagliari lo stabilimento balneare del Lido è un segno di esclusività, chi lo vede nel film vede lo stesso degrado del quartiere da cui le protagoniste provengono. Uno stacco sul bar, con giovani ben vestiti e drink in mano, avrebbe meglio sottolineato la distanza sociale tra le ragazze e quell’ambiente. Anche la signora che le accoglie in spiaggia, lungi dall’appartenere a una classe sociale più alta (come la successiva corsa in auto vorrebbe suggerire), appare più come una loro vicina di casa. E così il pappagallo che le segue in moto, mal vestito e assai distante da quei «giovani bene» che andavano a cercar droga al Bar Europa, divenuto nel film non più il ritrovo della peggiore destra giovanile, ma una graziosa gelateria da passeggio.
Priva di ogni conflitto (mondo «perbene» e «gioventù bruciata») la narrazione si appiattisce e si spegne, senza mai impadronirsi dello spettatore.
Forse occorreva una scelta radicale, come trasporre l’azione a Napoli o a Roma, dove – come s’è detto – le classi emarginate son già patrimonio dell’immaginario collettivo. Il regista ha preferito invece Sant’Elia. E Sant’Elia gli ha preso pian piano la mano, fino a diventare il vero protagonista del film. A spese della storia e dei personaggi.    
Dopo 100 lunghi minuti, senza un accenno d’applauso, la sala si svuota. Delusa per quella che è forse una grande occasione mancata.