La vita è bella

Lo sappiamo benissimo che con quello che diremo qui di seguito scateneremo le ire di molti, ma ci pare giusto – o meglio, doveroso – dare un parere ‘estetico’ su questo film; un film che, come tutte le opere di rilievo, non possono essere intelligentemente liquidate con una parola o una battuta ma devono essere giudicate tanto nel loro complesso quanto nelle singole parti. La vita è bella, possiamo dire che è nata da una felicissima intuizione ma sullo schermo è riuscita solo a metà o comunque parzialmente. Bellissima la prima parte dove il Benigni comico (e poeta) libera la propria fantasia creativa in situazioni surreali in una dimensione in cui la realtà si trasfigura in sogno (si ricordi la geniale scena della ‘nascita’ di Giosuè) talora vagamente felliniana (il ricordo che ‘esagera’ le dimensioni, vedi il gustosissimo ‘incontro’ con Vittorio Emanuele III). La seconda parte, a nostro avviso, risulta problematica; innanzitutto per la stessa presenza di Benigni, il cui istrionismo (detto in senso positivo) annaspa in una situazione che evidentemente non gli è affatto congeniale: Benigni è spirito libero che appassisce in un ambiente chiuso; in seconda istanza perché egli non smette di voler fare il comico e soprattutto quasi con il registro di sempre. Secondariamente in quanto le comparse (civili nel Lager e soldati tedeschi) sono figurine di cartone, che si muovono nella scena senza particolare convinzione e anzi, piuttosto spaesati. In terzo luogo perché si è perso una magnifica occasione. Giosuè poteva benissimo assurgere a simbolo del nuovo che ‘rinasceva’ dalle ceneri di quel mondo ormai disfatto e autodistrutto. E’ vero che si tratta di una favola e che non possiamo chiedere a una favola verità storica. Ma se si ambienta una favola nel tempo contemporaneo (quasi) e soprattutto in quella realtà, secondo noi non si può prescindere da una certa ‘pesantezza’ di situazioni – che, si badi bene, è comunque presente in qualsiasi favola. Una cosa è narrare una storia a un bambino per farlo addormentare e una cosa è trasporla sullo schermo. Nella seconda parte è mancato il coraggio di affondare di più le fondamenta da un lato sul lato ‘realistico’ che avrebbe permesso di conferire autorità storica al film (i soldati tedeschi non erano stupide marionette) e dall’altro osare di più sul lato fantastico, onirico, immaginifico che Guido avrebbe potuto mettere in atto per far sopravvivere fisicamente e psichicamente Giosuè. Così com’è il film ritorna al primitivo ottimale clima solo nella scena del carro armato che il piccolo riceve in premio e nel ricongiungimento (con la madre) – ma ne l’uno ne l’altra chiedono dov’è finito Guido. Si, alla fine sembra comunque di aver fatto un bagno salutare e rinfrescante rivedendo finalmente i prati verdi e i cieli azzurri – e quindi qualcosa il film ha lasciato in noi - tuttavia ci rimane anche la sensazione che molto di più poteva essere detto senza assolutamente gravare sulla bellezza del film.