Stalker

Non c’è alcun dubbio che questa sia un opera eccezionale. Per convincersene basti pensare a come Tarkovskij riesca, senza l’utilizzo di alcun effetto speciale e senza mai mostrare nulla di strano o futuristico, a trafiggere lo spettatore con emozioni e pensieri profondissimi, facendogli provare, allo stesso tempo, incertezza, angoscia, dubbio, mistero, sorpresa, tristezza, malinconia e rassegnazione.
La strana “Zona”, che i protagonisti vogliono esplorare, è contraddistinta da una natura fortemente mistica ed imprevedibile. Dunque, per poterla attraversare con sicurezza occorre conoscerne il linguaggio, i segreti, essere capaci di percepirne i misteri, di abbandonarsi completamente ad essa e compiere, nei suoi riguardi, un atto di fede.
Si dice che, una volta raggiunta una particolare stanza all’interno di un rudere abbandonato, possa essere esaudito il desiderio più profondo del proprio essere.
Per arrivare a destinazione occorre una guida, uno Stalker, che sappia portare i pochi, fortunati e degni uomini al cospetto del proprio desiderio più recondito.
L’occasione spetta ad uno scienziato e uno scrittore, categorie universali attraverso le quali è rappresentato l’uomo contemporaneo.
Perché di questo si tratta. Attraverso un interpretazione magistrale degli attori, una fotografia curatissima, un ritmo volutamente dilatato, l’utilizzo del colore e del bianco e nero in maniera quasi espressionista, il regista riesce a tracciare un’approfondita analisi dell’uomo contemporaneo.
Mostra le due facce della stessa medaglia, le due strade possibili per intraprendere la via del nichilismo, della perdita dei valori, dell’abbandono della  fede e della bellezza mistica che contraddistingueva la visione medioevale del mondo.
Tarkovskij mostra allo spettatore la grandezza che è stata perduta, la possibilità di credere incessantemente in qualcosa che dia un senso a tutta questa vita, che mostri lo spessore e l’importanza di ogni azione compiuta, che renda incredibile ogni attimo vissuto e possa far guardare ogni cosa con occhi diversi, con sguardo incantato.
La poesia e l’incanto del rimanere inconsapevoli ed ingenui nei confronti del mondo è, per il regista, ciò che è stato perduto, e che deve essere necessariamente riguadagnato per poter ricreare le sensazioni di stupore di cui abbisogna ogni essere umano.
Ma la riconquista della fede, o meglio, della spiritualità, cozza inevitabilmente con ciò che persegue l’umanità contemporanea, tanto disincantata d’aver perso ogni speranza di felicità ed essere pronta ad annientare ogni cosa in qualsiasi momento, anche attraverso l’ausilio del frutto più amaro della scienza: la bomba atomica.
Infine, oltre alle importanti implicazioni di carattere filosofico, quest’opera mostra in maniera inequivocabile l’inesauribile potenza del pensiero, grazie al quale, solo con l’induzione di possibili ed incerte immagini, viene ricostruita ogni emozione, senza che, di fatto, accada mai nulla di particolare.
Questo film è, dunque, come l’impalpabile acqua delle molte scene; scorre via come se non si riuscisse a carpire il senso profondo delle cose, ma, una volta concluso, ci si accorge d’esserne inesorabilmente impregnati.