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Un gruppo di donne di una colonia religiosa scopre un segreto scioccante: per anni gli uomini della comunità le hanno drogate e poi violentate. Venute a conoscenza della verità, le donne discutono della loro drammatica condizione e dovranno decidere se restare e combattere oppure andare via.
La sceneggiatrice e regista Sarah Polley, accogliendo l’idea di Frances McDormand (anche produttrice della pellicola nella quale si ritaglia una piccola parte), ci porta all’interno di una comunità ultra-religiosa di mennoniti del nord America e, come eloquentemente recita il titolo, si focalizza soltanto sul dialogo incisivo, pungente e crudo di otto donne non disposte più a tollerare, mute ed inerme, ai soprusi degli uomini, bensì intenzionate ad agire e reagire a queste disumane ingiustizie (l’ultima in ordine di tempo, l’abuso sessuale di una bambina di quattro anni). Il luogo di riunione dove si radunano per decidere cosa fare delle loro vite, è un fienile. In questo spazio ontologicamente femminile, bisogni, pensieri, sentimenti e desideri vengono espressi, verbalizzati e argomentati mediante il confronto dialettico. Quando mancano gli uomini è qui che le donne provano, per la prima volta, a determinare il loro destino. Ognuna ha la propria differente idea di libertà, ma tutte sono accomunate dalla necessità di prendere una decisione, di autorizzarsi a farlo, di scegliere per cambiare e sperare di darsi una possibilità di salvezza e di vita.
Basata sul romanzo "Donne che parlano" firmato nel 2018 dalla scrittrice canadese Miriam Toews – a sua volta ispirato ad una storia vera avvenuta nel 2011 in una colonia Manitoba in Bolivia – la pellicola in questione è il quarto lungometraggio scritto e diretto dall'attrice, sceneggiatrice e regista canadese Sarah Polley, già autrice del documentario “Stories We Tell” (2012) oltre che dei film a soggetto “Take This Waltz” (2011) e “Away from Her - Lontano da lei” (2006).
L’accurato e minuzioso lavoro della Polley oltre alla scrittura e alla regia (dai tratti lirici e crudi) si è resa inoltre interessante nella direzione delle attrici (nel cast corale figurano, fra le tante, Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Frances McDormand e Sheila McCarthy, tutte bravissime), ma anche in tanti altri aspetti tecnici-artistici del film (tra i quali spiccano la fotografia desaturata e la colonna sonora che contribuisce a creare un'atmosfera tensiva, sospesa e speranzosa).
Sono queste le qualità principali, i pregi maggiori, che, almeno in parte, riescono a compensare i limiti e le imperfezioni di un film ben realizzato e riuscito, ma a sua volta non privo di alcuni difetti (lungaggini, insistite sottolineature, pause molto estese, dialoghi lunghi che sfiorano l’eccessiva verbosità, alcune scene enfatiche e artificiose, nonché una messinscena rigidamente teatrale).
La sceneggiatura, premiata con l’Oscar, argomenta il discorso trattato su più piani, toccando anche livelli sociali, politici, filosofici, religiosi e morali (la scoperta di sé e l’autodeterminazione, il superamento del patriarcato, il potere, la corresponsabilità, ecc.); amplia con intelligenza, pudore e sensibilità i punti di vista ed estende il focus dalle donne a tutte quelle persone vittime di guerre, violenze e ingiustizie in generale. Per arrivare così a trasfigurare tutta l’opera in un vero e proprio elogio della dignità e dell’amore.
L’amore declinato nelle sue varie forme, autentico e intenso, come quello dei genitori verso i propri figli, quello indirizzato a Dio, ma soprattutto quello che si deve avere per se stessi.
E’ una vicenda toccante e riflessiva quella raccontata, che parla del nostro presente e del terribile, amaro destino che accomuna molte donne, soprattutto quelle che vivono in nazioni governate da regimi dittatoriali e confessionali.
E’ un dramma infinito che rimanda inoltre alle lotte intraprese dal movimento Me Too nato pochi anni fa per aiutare le donne vittime di aggressione sessuale.
In questa direzione la sceneggiatura appare solida e convinta nella denuncia sociale che appoggia e porta avanti (tra l’altro con equilibrio e moderazione), ma anche molto onesta per come sa evidenziare che non tutti gli uomini sono degli stupratori, non tutti sono da condannare: a titolo esemplificativo è sufficiente ricordare l’affermazione «not all men» riportata da una delle protagoniste; oppure la figura di August Epp, uomo comprensivo e sensibile, interpretato da Ben Whishaw.
In conclusione, “Women talking” è un film d’importante denuncia sociale, di lodevole impegno civile, in quanto portatore di un’urgenza espressiva di femminilità e umanità molto significativa in un momento storico come quello attuale: riesce a dar voce a coloro che non ce l’hanno e che vorrebbero urlare, dialogare, farsi ascoltare e rispettare per il loro essere persone prima ancora che donne… Voto: 7.50
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