La più grande storia mai raccontata

Siuramente uno dei flim più famosi e tradizionali su Gesù di Nazareth, godibilissimo e molto ben realizzato. Indubbiamente rappresenta il film più curato e pomposo da un punto di vista scenografico, per la continua ricerca dell'inquadratura ad effetto e della scena da "cartolina". Le ambientazioni esterne dello Utah probabilmente non sono del tuttto attinenti alla realtà galileiana dell'epoca (come invece risultava il Gesù di Zeffirelli), ma visivamente risultano molto gradevoli, in totale sintonia con le ambientazioni dei peplum degli anni 50/60. 
L'aspetto che più risalta è il silenzio intorno alla parola di Gesù: non si odono suoni superflui, anzi sono assenti anche i rumori di sottofondono che rendono reale la percezione di una scena. [+]

Siuramente uno dei flim più famosi e tradizionali su Gesù di Nazareth, godibilissimo e molto ben realizzato. Indubbiamente rappresenta il film più curato e pomposo da un punto di vista scenografico, per la continua ricerca dell'inquadratura ad effetto e della scena da "cartolina". Le ambientazioni esterne dello Utah probabilmente non sono del tuttto attinenti alla realtà galileiana dell'epoca (come invece risultava il Gesù di Zeffirelli), ma visivamente risultano molto gradevoli, in totale sintonia con le ambientazioni dei peplum degli anni 50/60. 
L'aspetto che più risalta è il silenzio intorno alla parola di Gesù: non si odono suoni superflui, anzi sono assenti anche i rumori di sottofondono che rendono reale la percezione di una scena. Questo rende forse un pò troppo distaccato e statico lo scorrere del film, che non presenta mai sussulti e non offre gli slanci emotivi che invece il capolavoro di Zeffirelli offre continuamente. Ma tutto questo, a discapito dell'emotività, non fa altro che sottolineare la voce del Cristo, ponendola in risalto su tutto e tutti, come in una lettera di una pagina di Vangelo.
Un film pacato, garbato, curato, che lascia spazio al pensiero e consente la riflessione dopo ogni scena. Consigliato a tutti, di elezione nei periodi delle massime festività cristiane poichè riaccende la fiaccola che spesso il frenetico scorrere della moderna vita quotidiana affievolisce. [-]

George Stevens, uno dei nomi fondamentali del cinema americano, dirige e produce senza badare a spese questo spettacolone decisamente monocorde e sottotono, che narra la vita della più importante e complessa figura storica e religiosa di ogni tempo, Gesù di Nazareth. Riprendendo in modo fedele il testo biblico, ed in particolare il Vangelo di Giovanni, di cui cita il celebre incipit nella bellissima (ma è anche l'unica) scena iniziale, Stevens non si prende libertà narrative, ponendosi in secondo piano, come regista, rispetto alla storia in sè. E' una sorta di desiderio di far prevalere il contenuto sulla forma, il messaggio sul veicolo attraverso cui viene trasmesso, una decisione che si rispecchia anche nell'aver assegnato parti secondarie o di simil-cameo ad attori di altissimo livello, dalla Lansbury a Sal Mineo, da Rains a Poitier, da Wayne a Heston. [+]

George Stevens, uno dei nomi fondamentali del cinema americano, dirige e produce senza badare a spese questo spettacolone decisamente monocorde e sottotono, che narra la vita della più importante e complessa figura storica e religiosa di ogni tempo, Gesù di Nazareth. Riprendendo in modo fedele il testo biblico, ed in particolare il Vangelo di Giovanni, di cui cita il celebre incipit nella bellissima (ma è anche l'unica) scena iniziale, Stevens non si prende libertà narrative, ponendosi in secondo piano, come regista, rispetto alla storia in sè. E' una sorta di desiderio di far prevalere il contenuto sulla forma, il messaggio sul veicolo attraverso cui viene trasmesso, una decisione che si rispecchia anche nell'aver assegnato parti secondarie o di simil-cameo ad attori di altissimo livello, dalla Lansbury a Sal Mineo, da Rains a Poitier, da Wayne a Heston. Peccato che l'unica "star" cui viene data importanza, Max Von Sydow, abbia uno stile che veramente poco si adatta al personaggio di Gesù. Alla lunga però questo criterio, ottimo nelle intenzioni, risulta fallimentare per il film: se tralasciamo gli spettacolari panaromi che solo Hollywood era in grado di creare, La più grande storia mai raccontata risulta vuota di qualsiasi elemento che possa darle rilevanza artistica; non c'è mai pathos, o quando si vorrebbe che ci fosse, non si riesce affatto a trasmetterlo, manca la riflessione intellettuale, ad esempio, di un Pasolini (certo non si chiedeva di realizzare un'opera così individualisticamente volta alla critica politica, ma degli spunti di discussione potevano essere facilmente trovati...), soprattutto è assente il desiderio di ricostruire la figura del Cristo nella sua complessità, nella dualità di uomo e Dio al contempo che sarà attentamente analizzata in seguito da Martin Scorsese. Come ha saggiamente detto Morandini, a conti fatti questa pellicola sembra un catagolo di cartoline illustrate, vale a dire che gli episodi si susseguono ininterrottamente senza alcun collante che dia unità all'insieme, e quasi svogliatamente. Il voler mantenersi così fedelmente vicini al testo originale pare ingabbiare Stevens, quasi costretto a narrare tutti gli eventi anche senza alcuna ispirazione artistica che lo muova, e ne risulta che il profondissimo, vibrante messaggio della parola di Dio qui si perde completamente, evapora man mano che il film procede e subentra la noia. Infatti un altro fattore negativo è l'instostenibile prolissità di quest'opera, sfortunatamente dovuta alla cultura del kolossal americano; si cerca in tutti i modi di allungare il brodo con una sfilza di scene eccessivamente lente, ripetitive e banali, prive di qualsiasi interesse anche per il più cristiano degli spettatori. La vera domanda che il regista avrebbe dovuto farsi è: era proprio necessario? A soli quattro anni da Il re dei re di Nicholas Ray (il quale, pur raggiungendo buoni risultati, già avevo trovato non poche difficoltà nel portare sullo schermo di quel tipo di cinema un soggetto tanto particolare), e soprattutto dopo Ben Hur, serviva così tanto tornare a parlare di Cristo? Cosa ha aggiunto questo film a ciò che già ero stato detto da altri grandi registi? Stevens carica così su di sè anche il merito negativo di aver dato nuova linfa ad una tendenza, quella appunto degli spettacoloni made in USA a carattere religioso, che continuerà a mietere vittime e a macchiare la filmografia di talentuosi cineasti già un anno dopo, nel 1966, quando John Huston deciderà di ridicolizzarsi alzando il tiro con la direzione de La Bibbia. [-]

capolavoro

belissimo per chi tifa per max von sydow alzi la mano

film da un budget moltetisimo bellissimo

film che deve essere visto attentamente dura almeno 4 ore ma e sempre bello anche gli attori sono bravi come max von sydow charlton heston telly savalas e anche john wayne insomma bello

Volevo scrivere la recensione ma rimando a quella di Roberto Mastrosimone del 27.03.2005. Raramente mi son trovato così d'accordo! Al 100% !!!

Non ebbe successo nel 1965 e ancora oggi è giudicato con eccessiva severità. Il film però ha notevoli pregi: estrema fedeltà ai Vangeli ( la sceneggiatura riporta i versetti senza licenze), un certo ascetismo, nonostante il kolossal, uno stile che all'epoca era un po' avanti nel tempo. Difetto l'eccessiva durata, accentuata soprattutto dall' assenza di ritmo, dovuta forse un po' alla volontà di seguire il testo sacro e a un pudore espressivo che allontana la platealità che spesso accompagna pellicole di soggetto analogo e che tenta registi e produttori. Max von Sidow è un Cristo cinematograficamente credibile, accanto a lui una folta schiera di grandi attori in parti di contorno: fra questi eccellenti José Ferrer come Erode Antipa e Claude Rains come Erode il Grande, quasi d'obbligo Charlton Heston come Battista. [+]

Non ebbe successo nel 1965 e ancora oggi è giudicato con eccessiva severità. Il film però ha notevoli pregi: estrema fedeltà ai Vangeli ( la sceneggiatura riporta i versetti senza licenze), un certo ascetismo, nonostante il kolossal, uno stile che all'epoca era un po' avanti nel tempo. Difetto l'eccessiva durata, accentuata soprattutto dall' assenza di ritmo, dovuta forse un po' alla volontà di seguire il testo sacro e a un pudore espressivo che allontana la platealità che spesso accompagna pellicole di soggetto analogo e che tenta registi e produttori. Max von Sidow è un Cristo cinematograficamente credibile, accanto a lui una folta schiera di grandi attori in parti di contorno: fra questi eccellenti José Ferrer come Erode Antipa e Claude Rains come Erode il Grande, quasi d'obbligo Charlton Heston come Battista. Commento musicale di grande suggestione (firmato Alfred Newman), ottima la fotografia. Va assolutamente visto in 16:9, la versione in 4:3 rovina il film. [-]