Funérailles

Un uomo siede al pianoforte dinanzi una piccola platea di gente. Il concerto si apre sulle note di "Funérailles" di Franz Liszt, brano dall’incedere cupo e solenne. L’esecuzione è sempre più concitata, l’uomo è concentrato ma qualcosa lo distrae: una donna bionda seduta in prima fila e più nessun altro in sala. Sconvolto da quella strana visione, che più volte scompare e riappare, il pianista interrompe bruscamente e abbandona il palco tra i bisbigli del pubblico, chiedendo al suo manager di poter tornare a casa. Cosa ha scatenato quella reazione così turbata? Ma soprattutto, chi era quella donna? Questo il prologo di "Funérailles", l’opera ultima di Antonio Bido che torna al cinema “noir” 45 anni dopo "Solamente nero" (1978), elegante thriller “lagunare” uscito al crepuscolo del fortunato periodo del giallo all’italiana. Dopo anni in cui i fan del regista padovano chiedevano a gran voce il suo ritorno, Antonio Bido forgia la sua ultima fatica con l’estro e la passione di un autore che ha ancora voglia di raccontare al suo affezionato pubblico la propria idea di cinema, e lo fa attraverso un’opera sontuosa, sfaccettata. Includendo in sé varie declinazioni e significati, e non accontentandosi di mostrare semplicisticamente una vicenda tutt’altro che lineare e compiuta, "Funérailles" adotta le fattezze del noir, d’ispirazione vagamente lynchiana, ma si arricchisce di altre sfumature che spaziano dal dramma sentimentale (focalizzando sulla crisi della coppia, ottimamente impersonata da Alessandra Chieli e Fausto Morciano) al thriller psicologico che tanto caro fu al Polański della "trilogia dell’appartamento". Suggestioni sottili ma rielaborate autorevolmente per un soggetto che Bido ha sviluppato in una sceneggiatura a quattro mani con la moglie Marisa Andalò, materializzandosi in un’opera dalla narrazione complessa: sequenze oniriche, inserti surreali, flashback e andirivieni temporali volti a esibire gli aspetti salienti di una storia che si presta a molteplici interpretazioni, pur ancorata alla contingenza di una vicenda malsana e distruttiva. Un amore tossico – come purtroppo tanti se ne vedono - quello tra i protagonisti Miriam e Andrea (entrambi pianisti affermati), avvelenato da incomprensioni, invidie e da una sciocca competizione destinata purtroppo ad esacerbarsi e che origina nel fermo rigetto di lei della maternità. La negazione di un figlio viene considerata da Miriam – che ha anche una storia di abusi familiari alle spalle - come l’unica via verso la felicità, possibile solo attraverso l’amore per il pianoforte e una carriera assicurata per i palchi di tutto il mondo. Un’ossessione che finisce per manifestarsi attraverso la paranoia e uno scivolamento progressivo verso la repulsione patologica e lo straniamento. Menzione speciale, inoltre, per la partecipazione straordinaria di Stefania Casini, nei panni dell’invadente e autoritaria madre della protagonista, scelta nuovamente da Bido dopo il conturbante ruolo di Sandra in "Solamente nero", e la cui presenza farà sicuramente la felicità dei fan della prima ora. Dal punto di vista tecnico, "Funérailles" è un film dalla pregevole fattura, girato con mano sicura ed elegantemente curato nei dettagli, ricco di affascinanti suggestioni visive, come ad esempio la citazione del dipinto "Ophelia" di Millais. Grande risalto viene inoltre dato al fattore “acustico”, affidato alle musiche originali di Francesco Tresca che qui non hanno soltanto il compito di accompagnare le immagini, quanto di dar loro il giusto risalto caricandole di pathos. Gli ottimi effetti speciali sono invece assicurati dalle mani sapienti di Sergio Stivaletti.