Non cadrà più la neve

Zhenia è un immigrato ucraino che ottiene il permesso di lavorare a Varsavia, in un comprensorio moderno di villette a schiera, tutte uguali e disposte in modo ossessivamente geometrico. Alle sue capacità di massaggiatore unisce qualità di difficile comprensione, che vanno oltre il visibile e che lo rendono particolarmente attraente per i suoi clienti.
Malgorzata Szumowska e Michal Englert attraverso una fiaba mettono in scena la necessità di far riprendere un naturale ciclo di vita, quella neve che non cadrà più del titolo.
Il protagonista è un mago, capace di vedere nell’intimo delle persone che cura e far riemergere in loro un desiderio di vita ormai sopito dalla quotidianità sciatta e senza speranza. [+]

Zhenia è un immigrato ucraino che ottiene il permesso di lavorare a Varsavia, in un comprensorio moderno di villette a schiera, tutte uguali e disposte in modo ossessivamente geometrico. Alle sue capacità di massaggiatore unisce qualità di difficile comprensione, che vanno oltre il visibile e che lo rendono particolarmente attraente per i suoi clienti.
Malgorzata Szumowska e Michal Englert attraverso una fiaba mettono in scena la necessità di far riprendere un naturale ciclo di vita, quella neve che non cadrà più del titolo.
Il protagonista è un mago, capace di vedere nell’intimo delle persone che cura e far riemergere in loro un desiderio di vita ormai sopito dalla quotidianità sciatta e senza speranza. A sua volta spinto dal dolore a cercare una strada per uscirne, Zhenia, riesce egli stesso a completare il suo percorso di autoguarigione aiutando gli altri. Si tratta di un film allo stesso tempo rigoroso e poetico, ipnotico e inafferrabile capace di citare Kieslowski e il montaggio delle attrazioni di Ėjzenštejn: un film che guarda all’Europa ma è ben radicato nella tradizione dell’est. Grande impatto la fotografia che alterna luci e ombre all’interno di una geometria precisa, per un dispositivo che rappresenta in modo davvero efficace l’atmosfera fiabesca del film e i suoi contenuti fatti di estremi che si muovono in cerca di un equilibrio più stabile.

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Un film che ha qualcosa da dire, a differenza delle grandi o già affermate varie produzioni a cui siamo abituati. Visivamente ispirato, ogni immagine ha un senso narrativo e ci accompagna nel profondo, laddove c'è una possibilità di comprendere la propria sofferenza, e permettere alla neve di tornare a nevicare.

Cara Marzia Gandolfi sono d’accordissimo con lei!
Film molto originale e particolare che si discioglie e dipana tra metafisiche delicate e occulte che... .come dati d’intangibile processo creativo.. .già nascostamente racchiuso.. .
congelato e sigillato.. .nel primo incantevole fotogramma d’azione.. . prosegue sfumandone e svaporandone l’evanescente materica essenza con inquadrature secretate di real-poetiche fino alla fiabesca deliberata caduta di neve!!

 In “Never Gonna Snow Again”, purtroppo snobbato da critica e giuria a Venezia 77, nulla è lasciato al caso: ogni scena ed ogni elemento all’interno di essa sono studiati nei minimi dettagli e sono resi con un’eleganza formale sopraffina. 

In “Never gonna snow again”, ingiustamente snobbato da giuria e critica a Venezia 77, nulla è lasciato al caso: ogni scena ed ogni elemento all’interno di essa sono studiati nel minimo dettaglio e resi con un’eleganza formale ed intuizioni di regia sopraffine. Se si decide di lasciarsi trasportare “NGSA” riesce davvero a toccare corde profonde. Alla fine della visione si rimane spiazzati, senza certezze. Si può decidere se rimanere col senso di vuoto che il film lascia o se riempiere quel vuoto e provare a raccogliere tutti i sottili stimoli che la pellicola lancia.
Probabilmente l’intento principale del film è creare un dibattito; infatti come ci viene suggerito in una scena esistono percezioni diverse, nessuna giusta o sbagliata, ma solo attraverso il dialogo si può raggiungere un PUNTO d’incontro. [+]

In “Never gonna snow again”, ingiustamente snobbato da giuria e critica a Venezia 77, nulla è lasciato al caso: ogni scena ed ogni elemento all’interno di essa sono studiati nel minimo dettaglio e resi con un’eleganza formale ed intuizioni di regia sopraffine. Se si decide di lasciarsi trasportare “NGSA” riesce davvero a toccare corde profonde. Alla fine della visione si rimane spiazzati, senza certezze. Si può decidere se rimanere col senso di vuoto che il film lascia o se riempiere quel vuoto e provare a raccogliere tutti i sottili stimoli che la pellicola lancia.
Probabilmente l’intento principale del film è creare un dibattito; infatti come ci viene suggerito in una scena esistono percezioni diverse, nessuna giusta o sbagliata, ma solo attraverso il dialogo si può raggiungere un PUNTO d’incontro.
Il film sembra voler suggerire che siamo superflui per il mondo che ci ospita, ma essenziali gli uni per gli altri, per colmare la nostra altrimenti inevitabile solitudine.
Non è un caso che il protagonista, Zhenya, sia un massaggiatore, infatti ad ogni incontro con i suoi pazienti si percepisce la primordiale ed indispensabile necessità del contatto umano, con il quale possiamo scavare nei nostri abissi più reconditi e trovare noi stessi.
Inoltre quello che fa Zhenya con il suo tocco magico è esattamente quello che dovrebbe fare il cinema: rendere l’ordinario straordinario [-]