Manchester by the Sea

È  notorio l’area territoriale di Boston essere quella degli USA dove, storicamente, si è concentrata, e probabilmente ancora si concentra (pur se tale affermazione, ai denigratori di ogni aspetto del mondo americano, potrà apparire comunque fallace), buona parte dell'intellighenzia statunitense: me lo disse, tanti anni fa, anche una collega americana, a torto o a ragione “infatuatasi” di certi miei discorsi “culturali”, invitandomi, qualora fossi andato in USA, a recarmi proprio a Boston. Probabilmente quest’ultimo è anche il territorio dove residua e tutt’ora vige uno stile architettonico, ma certamente non solo, di impronta europea. Tant’è che Manchester by the sea, di Kenneth Lonergan (già fra i soggettisti e sceneggiatori del geniale, nel suo paradossale grottesco, Terapia e pallottole), appare essere senza dubbio uno dei "più europei" film americani di sempre!
Questo terzo film, per la regia di Lonergan, risulta infatti europeo nelle ambientazioni intimistiche, nelle solitarie e glaciali immagini nelle quali, a tratti seppure in maniera ripetuta, emergono una non troppo vaga vena e un saporoso fondo bergmaniani; nelle inquadrature e negli scorci, dove predomina un senso di soporosa quanto dolorosa anelata dormienza; nei colori e nelle luci della magnifica fotografia, che disegnano le evanescenti immagini del leggero volo di gabbiani su un mare perennemente livido e grigio eppure mestamente meraviglioso; nel secco stile linguistico, improntato a un rifiuto e a una negatività, a una fuga e a un silenzio riecheggianti il primo Antonioni; nella narrazione delle tragedie e nei rapporti fra personaggi, quindi nel modo in cui la vicenda si sviluppa e si racconta.
Se, a una prima visione, la storia è quella di una triade – due fratelli, ampiamente maturi, e il figlio minorenne del maggiore – essa, a un secondo livello, può essere allargata a cinque personaggi – le due ex-mogli degli adulti, seppure queste ormai, e per motivi diversi, parzialmente uscite di scena e muoventisi ai margini della vicenda. Ma, a un terzo livello, la storia diviene quella di altri personaggi: sette o dieci,  laddove si aggiungono le due ragazze del giovane e i tre figli del fratello minore nonché protagonista, dignitosamente reso da Casey Affleck. Infine, attraverso un articolato dosaggio dei flashback sapientemente espressi dallo splendido montaggio, la storia diviene quella di tutta una collettività, pur fluida e indiretta, comprendente anche i genitori dei due fratelli. Insomma, nella struttura “a guscio” del film, sono rintracciabili e rinvenibili molteplici significati e rapporti che traspaiono ed emergono evidenti, nonostante il tono narrativo sia volutamente opaco e tenue, come ormai l’esistenza del protagonista; è,  quest’ultima, una caratteristica che probabilmente non permette di far apparire, agli occhi di un pubblico mediamente attento, l’opera di Lonergan come un capolavoro improntato su registri di elegiaca interiorità piuttosto che di tradizionali eventi e azioni.
Tra questi significati, senza voler effettuare alcuno spoiler del film, almeno uno emerge netto: la sostanziale potenzialità di interscambio, fino al capovolgimento, dei presunti ruoli di tutor e tutorato, laddove il fratello maggiore – un “monumentale” Kyle Chandler che rende il suo personaggio davvero come una sorta di nume tutelare, ombra supervisionante tutte le esistenze, gigante buono consapevole del proprio destino -  lascia un’onerosa e pesante eredità ai suoi cari, di cui riconosce limiti e prerogative. Ciò viene raccolto dai due protagonisti, il “vecchio” zio e il “giovane” nipote (un bravo e convincente Lucas Hedges), nell’ennesimo (ma ciò, in questo caso, sicuramente non guasta) finale aperto, nel segno che la vita, malgrado le immani tragedie che possono paralizzare e appiattire qualsiasi suo senso ultimo, fortunatamente ha un seguito, se non per noi almeno per alcuni dei nostri affetti, nel segno di una continuità inesplicabile e sovente inestricabile tuttavia inestinguibile, come quel volo leggiadro di gabbiani sul mare.