Buried - Sepolto

Da sempre il thriller è il mezzo con cui il cinema elabora e media le paure dell'uomo singolo all'interno della società. Donne sgozzate, serial killer nascosti, cannibali intellettuali sono i prodotti del subconscio collettivo, ogni epoca trova i suoi mostri e ogni arte individua, racconta ed elabora questi mostri al fine di una migliore comprensione delle nostre paure, delle nostre angosce. Se ora guardiamo con un sorriso Bela Lugosi pallido nella sua maschera di cipria o king kong che sfrega il petto sull'empire state building, altrettanto non facciamo quando vediamo qualcuno o qualcosa rinchiuso in uno spazio claustrofobico, a maggior ragione se questo spazio corrisponde alla durata di un film, cioè ad uno spazio temporale. La trama di "Buried-sepolto" è fin troppo semplice: un uomo, una bara, novanta minuti per uscirne. L'uomo nella bara è però l'uomo del 21° secolo, che ironizza sulla morte, spogliata di ogni sacralità metafisica. La vanità della nostra era è quella di credere di aver eliminato ogni irrazionalità dell'azione, di aver creato un mondo di leggi dentro le quali vivere tipologie di vita rispettose una delle altre, di aver inscatolato in contenitori chiusi i suoi abitanti. Il film, piccolo gioiello indipendente, ci regala una visione della vita moderna ridotta ai minimi oggetti: Paul al risveglio nelle viscere della terra ha un accendino per illuminare lo spazio che lo circonda, un orologio, per misurare il tempo che manca alla sua fine e un cellulare simbolo di una umanità collegata, poliglotta e razionale per chiedere soccorso. Non si deve pensare che ad una povertà scenografica corrisponda una povertà di messa in scena, il film procede alla velocità di un treno, tra rapidi stacchi di montaggio, giochi di luce e ombra e avvicendamenti di supporto di ripresa (ad un certo punto vediamo una ripresa fatta col cellulare) facendoci vedere il mondo con gli occhi di un corpo sdraiato nel suo punto più basso, un vivo che ha la rara possibilità di vedere gli uomini da un punto di vista privilegiato, a metà strada tra il nostro paradiso razionale di creduta felicità e il grande salto che da questo paradiso prima o poi ci toglierà. Cortés ha capito l'importanza imperitura della semplicità nella comunicazione artistica, quindi rende manifesto ogni sua metafora visuale e in uno spazio così ristretto ogni granello di sabbia diventa un oggetto importante, ogni secondo un' ora di discorso. Il film ha tutti gli elementi che ogni gran film deve avere e soprattutto è un ritratto fedele ed accessibile a tutti del tempo della sua produzione.