Giù la testa

 A lungo erroneamente considerato un Leone minore, questo film non ha invece nulla da invidiare ai grandi capolavori del regista nostrano.
Un’opera monumentale, ma soprattutto un film fortemente politico (come dimostra fin da subito la citazione di Mao Tse-tung all’inizio), che in questo si differenzia in parte dai precedenti western di Leone.
Già nei primi 15/20 minuti assistiamo a una sequenza geniale, che mostra attraverso primissimi piani di bocche e occhi le differenze sociali e culturali tra i peones rivoluzionari e i ricchi.
Nell’assenza di tempi morti o di una qualsiasi caduta di ritmo, e grazie invece alla presenza di più di un tocco di ironia, trascorrono due ore e mezza dove il regista sviluppa in maniera magistrale svariati temi importanti quali l’amicizia, nonché l’oppressione di un popolo afflitto e dilaniato da una situazione politica fatta di inganni (le false promesse del governatore Jaime “mostrate” attraverso i manifesti affissi sulle mura delle piazze) e crudeltà. [+]

 A lungo erroneamente considerato un Leone minore, questo film non ha invece nulla da invidiare ai grandi capolavori del regista nostrano.
Un’opera monumentale, ma soprattutto un film fortemente politico (come dimostra fin da subito la citazione di Mao Tse-tung all’inizio), che in questo si differenzia in parte dai precedenti western di Leone.
Già nei primi 15/20 minuti assistiamo a una sequenza geniale, che mostra attraverso primissimi piani di bocche e occhi le differenze sociali e culturali tra i peones rivoluzionari e i ricchi.
Nell’assenza di tempi morti o di una qualsiasi caduta di ritmo, e grazie invece alla presenza di più di un tocco di ironia, trascorrono due ore e mezza dove il regista sviluppa in maniera magistrale svariati temi importanti quali l’amicizia, nonché l’oppressione di un popolo afflitto e dilaniato da una situazione politica fatta di inganni (le false promesse del governatore Jaime “mostrate” attraverso i manifesti affissi sulle mura delle piazze) e crudeltà.
Il film è superlativo soprattutto nel modo in cui ci mostra come le guerre e le varie tensioni politiche possano portare le persone (gli amici) a tradirsi.
Questo mutamento della coscienza è un processo che “appartiene” (sembra dirci Leone) a tutte le guerre, poiché infatti nel film si ripete col passare del tempo. Ciò si rispecchia nei flashback che ci mostrano il passato di James Coburn (che viene tradito dall’amico torturato) che si ripete nel presente (rivoluzione messicana dei primi del ‘900), quando Romolo Valli (sempre dopo essere stato torturato) è “costretto” a tradire i suoi compagni facendoli in questo modo fucilare. Durante la scena che mostra questa fucilazione, il regista compie una sorta di (chiamiamolo così) miracolo di montaggio, poiché associa frammenti del flashback di Mallory (in particolare la scena in cui si gira e spara all’amico nel bar) con la fucilazione in atto, elevando così la reiterazione degli eventi ad uno stato elegiaco.
Le scelte (e gli errori) del passato si ripeteranno nel presente. I giorni felici sono ormai andati (questo ce lo comunica, non senza un tocco di forzata commozione, la scena finale dell’ultimo flashback di Coburn prima di morire).
Il fatto poi che Rod Steiger diventi il leader della rivoluzione a causa di un comico equivoco, ci mostra come in un periodo bellico-rivoluzionario siano così fragili i confini tra chi detiene l’autorità di decidere e cambiare il corso degli eventi e chi no.
Questi bruschi cambiamenti causati dalla/e situazione/i politica/che si rispecchiano anche nel’idea della banca Mesa Verde, prima piena d’oro e poi durante la guerra civile diventata una prigione politica.
Il finale, triste e amaro come di rado si è capitato di vedere, getta infine uno sguardo angosciante e incerto sul futuro.  
Questa emozionante e trascinante epopea è accompagnata da una delle migliori tracce di Ennio Morricone. Il tema portante del film composto dal maestro accompagna i flashback (e non solo) del (co)protagonista, elevandoli ad uno stato quasi onirico e conferendovi un carattere nostalgico che tocca cuore e spirito.
In definitiva, un film immancabile, ultimo atto di un regista che, dopo John Ford, ha dato al genere western il più grande contributo di tutti i tempi e che di lì a qualche anno si sarebbe spostato su tutt’altro piano (“C’era una volta in America”, 1984).
Un opera memore dei tempi d’oro di un cinema che ora non c’è più.
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Il film è bellissimo, è un capolavoro. L'unica cosa che non ho mai capito ... è perché mai gli sia stata appiccicata l'etichetta di "western"! Non ci sono indiani, né cowboys, né la frontiera: tutti elementi che caratterizzano e definiscono il genere western (cfr. anche Wikipedia al riguardo). L'unico elemento "western" (occidentale) è la collocazione, in Messico, che appunto si trova "ad occidente", il che mi pare un po' pochino per classificarlo come western... Per il resto, è un film sulla rivoluzione messicana, punto. Allora anche "Viva Zapata" è un western? Suvvia, siamo seri! E pensare che mi ero sempre rifiutato di vederlo proprio perché era presentato come western, genere che non apprezzo (con pochissime eccezioni), finché un amico mi ha convinto a vederlo. [+]

Il film è bellissimo, è un capolavoro. L'unica cosa che non ho mai capito ... è perché mai gli sia stata appiccicata l'etichetta di "western"! Non ci sono indiani, né cowboys, né la frontiera: tutti elementi che caratterizzano e definiscono il genere western (cfr. anche Wikipedia al riguardo). L'unico elemento "western" (occidentale) è la collocazione, in Messico, che appunto si trova "ad occidente", il che mi pare un po' pochino per classificarlo come western... Per il resto, è un film sulla rivoluzione messicana, punto. Allora anche "Viva Zapata" è un western? Suvvia, siamo seri! E pensare che mi ero sempre rifiutato di vederlo proprio perché era presentato come western, genere che non apprezzo (con pochissime eccezioni), finché un amico mi ha convinto a vederlo. Grazie, Andrea! [-]

Durante la sollevazione messicana guidata da Zapata e Pancho Villa un bandito fa la conoscenza con un ex militante dell'IRA esperto di esplosivi. Il capobanda, intuite le possibilità della dinamite, propone all'irlandese di svuotare la banca di Mesa Verde. I due però si ritroveranno nel pieno della rivoluzione.
Per capire il genere di film al quale si sta andando incontro non occorre aspettare molto; nemmeno il tempo di partire che la pellicola ci consegna il pensiero di Mao sulla rivoluzione che non essendo un pranzo di gala o una festa letteraria si connota per essere un atto violento. La rivoluzione è sicuramente il tema guida del film ma è sviluppato in maniera ora ironica e leggera ora più intensa quando entrano in scena i due protagonisti. [+]

Durante la sollevazione messicana guidata da Zapata e Pancho Villa un bandito fa la conoscenza con un ex militante dell'IRA esperto di esplosivi. Il capobanda, intuite le possibilità della dinamite, propone all'irlandese di svuotare la banca di Mesa Verde. I due però si ritroveranno nel pieno della rivoluzione.
Per capire il genere di film al quale si sta andando incontro non occorre aspettare molto; nemmeno il tempo di partire che la pellicola ci consegna il pensiero di Mao sulla rivoluzione che non essendo un pranzo di gala o una festa letteraria si connota per essere un atto violento. La rivoluzione è sicuramente il tema guida del film ma è sviluppato in maniera ora ironica e leggera ora più intensa quando entrano in scena i due protagonisti. Il bandito messicano vive con la famiglia e la sua banda di piccoli colpi e assalti alle diligenze (splendida la scena iniziale dove ci viene mostrata la spocchiosità dei più ricchi e di certi alti prelati nei confronti dei più poveri e dei rivoluzionari). L'irlandese è un uomo ben più tormentato: fedele alle sue idee rivoluzionarie non ha esitato ad andare fino in fondo in Irlanda anche quando si è trattato di toccare i propri affetti personali. Ed è particolarmente azzeccato e struggente il parallelo tra i momenti di spensieratezza del giovanissimo Sean che lasciano spazio ai momenti ben più duri della militanza armata. Sicuramente il punto più forte del film è la discussione tra i due sulla rivoluzione quando il furente messicano esprime tutta la sua delusione per un atto orchestrato da chi ha letto libri per cercare di invogliare la povera gente ma che finisce con i rivoluzionari che si siedono a mangiare insieme agli avversari e per la povera gente non cambia nulla (con il significativo gesto del libro di Bakunin scagliato via da Sean). Un messaggio ancora di grandissima attualità. Insomma tra i due si instaura una particolare sorta di amicizia che è un altro dei temi del film insieme a quello della lealtà alla causa rivoluzionaria. I protagonisti sono semplicemente formidabili, la regia, la sceneggiatura e le scenografie sono splendide e la colonna sonora è qualcosa di unico con il suo indimenticabile Sean Sean che ci accompagna lungo l'intero corso della storia. Insomma un film da guardare e riguardare più volte.
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Un film diverso dai Western di Sergio Leone, un western che non è solo western ma che vuole raccontare il dramma della rivoluzione. Un film molto attuale date le rivoluzioni in corso. Un film che racconta la storia di un'amicizia eroica nata da due antieroi per eccellenza. Romolo Valli antieroe improvvisamente ritornato eroe,la strana ironia della sorte di una guerra che trasforma comuni mortali in improvvisi capi di bestiame. Il bestiame è pur sempre il povero popolo. Eccellenti Coburn e Steiger, eccentrico e istrionico Morricone. Paesaggi da sogno, bui malinconici, dinamici compagna di vita e di morte di Coburn. Il film merita di essere visto, grande regista.

I film di Sergio Leone sono sempre stati apprezzati per il suo grande stile, ma considerati banali nella trama. Lui stesso riconosceva un certo infantilismo. il mito è nato nell'antica Grecia, oggi la vita vista dai greci è paragonata alla visione del mondo dei bambini. Ma anche i grandi possono emozionarsi e tornare bambini. Il Film più difficile da girare e meno amato dal regista è Giu la testa. Questo perchè si va incontro ad una maturità assente in tutte le sue opere. Qui la violenza non è solo spettacolare, ma serve a rappresentare un complicato periodo storico. Ci sono anche molte riflessioni sulla rivoluzione. Serve davvero questo massacro a far cambiare le sorti di un paese? Quando si impara ad usare la dinamite si credono tante cose, ma si finisce per divenire solo uomini violenti e sensa un futuro. [+]

I film di Sergio Leone sono sempre stati apprezzati per il suo grande stile, ma considerati banali nella trama. Lui stesso riconosceva un certo infantilismo. il mito è nato nell'antica Grecia, oggi la vita vista dai greci è paragonata alla visione del mondo dei bambini. Ma anche i grandi possono emozionarsi e tornare bambini. Il Film più difficile da girare e meno amato dal regista è Giu la testa. Questo perchè si va incontro ad una maturità assente in tutte le sue opere. Qui la violenza non è solo spettacolare, ma serve a rappresentare un complicato periodo storico. Ci sono anche molte riflessioni sulla rivoluzione. Serve davvero questo massacro a far cambiare le sorti di un paese? Quando si impara ad usare la dinamite si credono tante cose, ma si finisce per divenire solo uomini violenti e sensa un futuro. Alla fine il protagonista si rifiuta di uccidere un traditore come aveva fatto anni prima con un suo amico. Per il resto il grande stile e le grandi musiche di Morricone vengono riconfermate in questo assoluto capolavoro paragonabile ai migliori western americani.
Brando Fioravanti. [-]

Giù la testa è considerato il western di maggior impegno politico diretto da Sergio Leone in tutta la sua carriera. La citazione di Mao, le letture di Bakunin da parte di Sean, l’impianto narrativo, i dialoghi, tutto concorre a farne una sorta di riflessione sul Sessantotto, i suoi miti e i rischi insiti in ogni ideologia. In realtà, però, non è in assoluto la più forte e schierata pellicola politica del regista. Sergio Leone infatti, l’anno prima dell’uscita nelle sale di Giù la testa, firma con Tinto Brass, Cesare Zavattini, Luigi Magni, Ugo Pirro, Mario Monicelli, Valerio Zurlini, Nelo Risi, Luchino Visconti, Elio Petri e Nanni Loy il lungometraggio 12 dicembre, un documentario di controinformazione sulla Strage di Piazza Fontana. [+]

Giù la testa è considerato il western di maggior impegno politico diretto da Sergio Leone in tutta la sua carriera. La citazione di Mao, le letture di Bakunin da parte di Sean, l’impianto narrativo, i dialoghi, tutto concorre a farne una sorta di riflessione sul Sessantotto, i suoi miti e i rischi insiti in ogni ideologia. In realtà, però, non è in assoluto la più forte e schierata pellicola politica del regista. Sergio Leone infatti, l’anno prima dell’uscita nelle sale di Giù la testa, firma con Tinto Brass, Cesare Zavattini, Luigi Magni, Ugo Pirro, Mario Monicelli, Valerio Zurlini, Nelo Risi, Luchino Visconti, Elio Petri e Nanni Loy il lungometraggio 12 dicembre, un documentario di controinformazione sulla Strage di Piazza Fontana.
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All’inizio degli anni Settanta, dopo C’era una volta il West, Sergio Leone ha deciso di chiudere con il genere western e sta lavorando al progetto di C’era una volta in America. In quel periodo lavora anche a Giù la testa, ma nelle sue intenzioni è poco più di un soggetto destinato ad altri, primi tra tutti il suo assistente Giancarlo Santi o lo statunitense d’origini russe Peter Bogdanovich, preferito dai distributori d’oltreoceano. La situazione comincia a modificarsi quando nessun produttore sembra intenzionato a investire su C’era una volta in America e Sergio Leone comincia a farsi tentare dall’idea di mettersi in gioco direttamente. [+]

All’inizio degli anni Settanta, dopo C’era una volta il West, Sergio Leone ha deciso di chiudere con il genere western e sta lavorando al progetto di C’era una volta in America. In quel periodo lavora anche a Giù la testa, ma nelle sue intenzioni è poco più di un soggetto destinato ad altri, primi tra tutti il suo assistente Giancarlo Santi o lo statunitense d’origini russe Peter Bogdanovich, preferito dai distributori d’oltreoceano. La situazione comincia a modificarsi quando nessun produttore sembra intenzionato a investire su C’era una volta in America e Sergio Leone comincia a farsi tentare dall’idea di mettersi in gioco direttamente. A convincerlo definitivamente arriva la richiesta esplicita dei due protagonisti Rod Steiger e James Coburn. Sono disposti a partecipare al film soltanto se alla regia c’è il maestro. Leone decide di dirigerlo in prima persona e lo fa con la solita passione. Ne esce un lavoro impegnativo, come sempre molto curato, che mescola l’epicità di C’era una volta il west con l’ironia che caratterizza i protagonisti dei film della “Trilogia del dollaro”.
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«La rivoluzione non è un pranzo di gala, non è una cena letteraria, non è un disegno o un ricamo, non si può fare con tanta eleganza, con tanta serenità e delicatezza, con tanta grazia e cortesia. La rivoluzione è un atto di violenza». La frase di Mao appare sullo schermo nero prima dell’inizio della storia e fornisce allo spettatore una guida preziosa per interpretare l’incontro con gli eventi. E quando inizia la storia con Juan Miranda sbeffeggiato dai rappresentanti delle classi dominanti che lo credono un innocuo e miserabile peone, si capisce al volo che il regista sta dalla parte della rivoluzione, anche se non rinuncia a guardarla con l’occhio critico dei suoi antieroi. [+]

«La rivoluzione non è un pranzo di gala, non è una cena letteraria, non è un disegno o un ricamo, non si può fare con tanta eleganza, con tanta serenità e delicatezza, con tanta grazia e cortesia. La rivoluzione è un atto di violenza». La frase di Mao appare sullo schermo nero prima dell’inizio della storia e fornisce allo spettatore una guida preziosa per interpretare l’incontro con gli eventi. E quando inizia la storia con Juan Miranda sbeffeggiato dai rappresentanti delle classi dominanti che lo credono un innocuo e miserabile peone, si capisce al volo che il regista sta dalla parte della rivoluzione, anche se non rinuncia a guardarla con l’occhio critico dei suoi antieroi. Come accade al Biondo e a Tuco in Il buono, il brutto, il cattivo, Sean e Juan attraversano la storia o, meglio la incontrano e la vivono indipendentemente da quelle che erano le loro intenzioni. Tra le due coppie c’è però una differenza. Se il Biondo e Tuco mantengono un distacco assoluto e non si fanno mai coinvolgere, neppure per un momento, dalle vicende della Guerra di Secessione, Sean e Juan finiscono per partecipare coscientemente alla rivoluzione pur vedendone i limiti e le contraddizioni. Hanno mille ragioni per tenersene distanti e sono entrambi pessimisti sulla possibilità che serva davvero a cambiare lo stato delle cose. Sean diffida della rivoluzione perché porta sul cuore il peso di un doloroso tradimento mentre Juan è convinto che le rivoluzioni nascono per iniziativa di “quelli che leggono i libri”, servano solo a loro e quando terminano“tutto torna come prima”. Eppure quando la loro vita incrocia gli eventi della storia non si tirano indietro. A modo loro Scelgono di stare dalla parte di chi si ribella al potere, pronti anche a giocarsi la vita nonostante la convinzione dell’inutilità dei loro sforzi. Non a caso Sergio Leone confessa di aver pensato di chiudere il film con un’altra citazione di Mao: «Appena finita una rivoluzione, se ne dovrebbe incominciare subito un’altra».
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Un irlandese esperto di esplosivi si unisce ad un rozzo bandito per rapinare una banca ma si troveranno a combattere con i rivoltosi di Villa e Zapata.Una pregevole colonna sonora del grande Ennio Morricone aiuta e non poco lo sviluppo di una trama che non ha nulla di banale.All' inizio questo western sembra quasi ironico nella sua parte iniziale ma,soprattutto nella seconda,tocca i temi più scottanti dell' epoca e allo stesso tempo dei giorni nostri.Si susseguono grandi scene di storia cinematografica con una recitazione ottima da parte di James Coburn che dimostra di essere uno dei migliori attori di questo genere.Il finale ci lascia con una grande malinconia.Meritato il David di Donatello.