Samsara

Samsara è un documentario catartico. Ci tocca nell’anima, lascia che sia il nostro io a parlare. Per questo, come già per il precedente e altrettanto splendido Baraka, la scelta di non accompagnare le immagini con una voce fuori campo è davvero azzeccata. Ma, credo, tale scelta sia dovuta anche a chiare motivazioni di fondo: nella pellicola, è difficile dire chi sia il protagonista principale, l’uomo? La natura? La bellezza? Ora uno ora l’altro? Si capisce che una voce didascalica avrebbe inevitabilmente spostato l’accento sulla parte umana, il che avrebbe inficiato il processo catartico di cui accennavo. Anche le immagini, pure quando affrontano tematiche delicate, sono sempre ricercatissime e di qualità eccelsa; l’autore non penalizza mai, ad esempio, follie ed eccessi umani con tagli d’immagine banali o qualitativamente bassi, ma mantiene una linea scenografica costante che, in ultima analisi, si rivelerà quanto mai efficiente nel suscitare le reazioni del pubblico. Risolti questi aspetti, addentriamoci (con alcuni tagli) nella trama del film. Ouverture su danzatrici tailandesi, seguita da meraviglie della natura orientale e monaci tibetani intenti alla creazione di un mandala; seguono cattedrali edificate dall’uomo a cui si accompagnano monumenti naturali. Si è invasi dal senso del bello. Poi vi è un progressivo avvicinamento al mondo occidentalizzato, dapprima tramite gli uomini delle tribù, poi con scene di massa pazzesche e città al limite dell’invivibile. Si ha il senso dell’eccesso, della nausea. La sequenza sugli allevamenti intensivi di animali in Cina, che hanno come risultato l’obesità dell’uomo, corrobora tali sensazioni. In sostanza, attraverso il passaggio dalla pace in natura alla frenesia metropolitana, si apre una dimensione antitetica, poi riverberata dai giochi di sfarzi e dai lussi sfrenati di Dubai che stridono con gli storici mausolei situati nei pressi; parimenti per la nuova città del Cairo, architettonicamente orribile, insipida, e, dunque, agli antipodi delle maestose piramidi che si ergono a pochi passi di lì, sullo sfondo. Siamo al senso della decadenza. L’antifrasi, in seguito, viene dilatata anche alle barriere sociali e religiose, come le favelas dirimpetto ai quartieri ricchi o la striscia di Gaza che solca la Palestina: il senso dell’ingiustizia, dell’incomprensione. Si scende a volo d’angelo sulla mecca e, pian piano, si torna al luogo da cui prendeva le mosse il documentario, ovvero ai monaci tibetani, custodi di un sapere fondiario per il genere umano: quello dell’effimerità. Disinteressati ai beni materiali, essi non esitano a distruggere il mandala creato durante settimane di lavoro. Il senso dell’effimero, della brevità della vita, della polvere alla polvere, ma anche la consapevolezza che la distruzione sia un bene necessario per una nuova e migliore rinascita. E, per concludere in circolarità (proprio come il ciclo dei mandala), si termina con un’altra sequenza sulle ballerine tailandesi: lo scrigno di Samsara è chiuso.