In ordine di sparizione

“In ordine di sparizione” è la felice (vedremo poi perché) alternativa italiana al titolo che nell’originale suona più o meno come “Fottuti idioti”. In un villaggio della Norvegia perso in mezzo alla neve Nils conduce una vita da cittadino esemplare. Il suo lavoro, di cui è fiero,  è quello di tenere costantemente aperta la strada per la città alla guida di un potente spazzaneve; la sua esistenza è impeccabilmente regolata, gesto per gesto, minuto per minuto, con la fedele collaborazione di una moglie devota. Il mondo gli crolla addosso quando  l’unico figlio viene ritrovato morto, apparentemente per una overdose. Lui sa che la cosa è assolutamente impossibile, che suo figlio non è mai stato né mai sarebbe potuto diventare un drogato,  e dunque rifiuta con tutto se stesso la colpevole rapidità con cui la polizia archivia il caso. La moglie, sopraffatta dal dolore e sconvolta dalla sua apparente freddezza di fronte a questo colpo,  lo abbandona. Ma lui non è indifferente: sta soltanto maturando e poi eseguendo silenziosamente, con fredda determinazione e in assoluta solitudine,  un percorso di indagine e di vendetta personale che coinvolgerà, uno per uno,  tutta la catena dei responsabili  della morte del suo innocente figlio, dagli esecutori, ai mandanti a diversi livelli, sino al principale responsabile, un ricco, spietato e squinternato trafficante di droga.  Uno per uno saranno uccisi senza pietà,  secondo una precisa contabilità che li allineerà ‘in ordine di sparizione’.  Un pulp noir che assomiglia a molti film o romanzi del genere e non assomiglia a nessuno di loro. C’è qualcosa dell’orgia sanguinolenta non priva di ironia di un  Tarantino,  qualcosa della violenza feroce e asettica di Stieg Larson e della peculiare giallistica nordica in generale,  qualcosa della solitudine profonda de  ‘Il senso di Smilla per la neve’,  ma c’è anche una speciale originalità che sorprende gradevolmente (compatibilmente con gli sgradevoli contenuti J). Sarà  la perfetta regia con cui si gestiscono affinità e contrasti tra atmosfere, toni, simboli con un particolarissimo effetto tra ironico e drammatico: il gigantesco spazzaneve che si apre la strada in mezzo a una neve che seppellisce tutto  e la determinazione di Nils nel disseppellire la verità  e punire i colpevoli; la precisa, sistematica violenza di Nils vendicatore come perfetto risvolto della sistematica precisa attitudine del lavoratore e cittadino modello,  il contrasto spiazzante tra il flusso caotico di violenza e sangue e l’assoluta purezza degli sfondi, siano questi un bianchissimo paesaggio innevato, o l’elegante impeccabile minimalismo del design nordico di interni di lusso; la convergenza di ricerca di naturalità e purezza del boss fanatico vegano e la tranquilla ferocia con cui gestisce il suo mestiere di spacciatore e assassino. Nella doccia scozzese estremamente energetica e paradossale di queste convergenze/opposizioni  il film non lascia tregua, comunicando allo spettatore, al di là egli effetti  più immediati, la sensazione sotterranea che il massimo della perfezione formale e del controllo non faccia altro che esaltare un inevitabile ‘disordine’ del reale: assurdità che possono svariare dal tragico al comico, forze oscure, pulsioni violente e distruttive, un tema – a ben vedere - quasi Bergmaniano.  E’ questo che, nell’orgia sanguinolenta di questo noir, consente ad un bravissimo Skarsgård di dare al protagonista principale, nonostante tutto,  una dolente, riconoscibile umanità.  Un risultato notevole ed originale. Tre stelle e mezzo.