I colori della passione

decisamente bella la fotografia, le scenografie, la cura dei dettagli, i colori, la luce, le ricostruzioni. Bella l'idea di dar vita ad un quadro, di iscrivere un film nello spazio di una tela. Ma in generale non mi ha convinto. E non per l'assenza quasi assordante di dialoghi o musica (la colonna sonora è data piuttosto dai suoni della campagna, dal rumore degli zoccoli, delle asce dei boscaioli, degli animali, del vento, delle pale del mulino, con effetti anche molto suggestivi, ma alla lunga può risultare pesante). Ma piuttosto per l'assenza di vita. I quadri di Bruegel brulicano di personaggi, si vedono muovere, vivere, pulsare, lottare con la vita e con la morte. Il Calvario non è da meno. Nel film al contrario, anziché dare alle centinaia di figurine del quadro quel soffio vitale degno della settima arte, il regista sembra toglierlo ai personaggi reali, ai contadini, ai soldati, che restano ad occupare la scena quasi come fantocci privi di anima e volontà. Gli uomini, privati della parola, sembrano meno umani dei loro animali: i bambini che giocano o litigano non emettono che suoni e grugniti, i viandanti, i venditori, non si scambiano né una parola né un saluto, la donna accetta con sommesse lacrime la sorte del marito ucciso barbaramente per eresia. Il film non snocciola la storia, le emozioni, la vita dei personaggi del quadro, utilizzando tutte le meravigliose risorse che il cinema può dare, ma li rende invece totalmente succubi dei dominatori spagnoli così come del destino deciso per loro dal dio/mugnaio. Le storie raccontate (poche, visto la ricchezza del quadro) non coinvolgono, non commuovono. Mi chiedo cosa abbia voluto aggiungere al quadro il regista, volendo giocare solo sull'immagine visiva: la tela di Bruegel, pur nella sua staticità, resta molto più viva e coinvolgente.