I colori della passione

Potente!

Meraviglioso! Estasiata dalle immagini e dalla spettacolare fotogafia. Raffinata prova di sperimentazione stilistica cinematografica il cui risultato è un'opera d'arte nel vero senso della parola. Un film visionario e scandito per tavole, pieno di simbolismi che si rivelano attraverso le rappresentazioni sceniche di impianto pittorico, e di tale intensità che coinvolgono al di là dell'impatto puramente visivo che pure è potente. Io personalmente non ricordo continua »

Pittura vivente

Visivamente notevole soddisfa però più un bisogno di fruizione estetica che altro. Certo l'amore per il dettaglio da cui viene tolto il "rumore" delle parole per farlo emergere in tutta la sua magia e mistero è cosa rara da vedere al cinema ed è anche raro esserne consapevoli fino in fondo nel nostro quotidiano, sommerso da pensieri e parole. Per cui un po'..un bel po' di silenzio non guasta.Il film è sicuramente un grande omaggio all'arte della pittura.Troppo impeccanile formalmente finisce però continua »

Più che un film, un quadro in movimento

decisamente bella la fotografia, le scenografie, la cura dei dettagli, i colori, la luce, le ricostruzioni. Bella l'idea di dar vita ad un quadro, di iscrivere un film nello spazio di una tela. Ma in generale non mi ha convinto. E non per l'assenza quasi assordante di dialoghi o musica (la colonna sonora è data piuttosto dai suoni della campagna, dal rumore degli zoccoli, delle asce dei boscaioli, degli animali, del vento, delle pale del mulino, con effetti anche molto suggestivi, continua »

Meraviglioso

Un film che nessun produttore interessato al profitto avrebbe mai potuto produrre. Infatti è prodotto e ideato dall'istituto di cinema polacco , più attento al "bello" che al ritorno economico. Per la mancanza di una trama vera e propria lo vedranno in pochi ma i pochi che lo vedranno si gusteranno una scena inziale nel mulino a vento che da sè vale il film. L'idea è geniale e il "realismo" che esprime nel rapprresentare la quotidianità di queel paese e di quella gente è insuperabile per credibilità continua »

FOCUS | Lech Majewski nella storia del cinema. Di Pino Farinotti.

Il cinema traduce l'arte nobile

Lech Majewski è un nome che legittimamente si pone nella storia del cinema. Non è un innovatore, un legislatore, ma col suo I colori della passione ha composto un'opera che traduce l'arte in cinema. Accetta la sacrale prevalenza dell'arte nobile, si pone al suo servizio, e firma un unicum, anzi, come detto sopra lo perfeziona, perché c'erano stati altri autori che si erano applicati a quella formula, grandi autori. Qualche richiamo storico è opportuno. Tarkovskij aveva già lavorato su Bruegel ("I cacciatori nella neve"), così come Kurosawa ("Sogni") e Rohmer ("La nobildonna e il duca").

NEWS | Majewski fa del Cinema uno strumento di riflessione teologica e storica.

Nell'arte il senso dell'esistere

Pieter Bruegel (detto Il Vecchio per distinguerlo dal figlio primogenito detto Il Giovane) nasce tra il 1525 e il 1530 e muore nel 1569. Il suo decesso avviene quindi a un'età che noi non consideriamo nell'ambito dell'anzianità. Il suo essere Vecchio sta quindi nella paternità di un primogenito che seguirà le sue orme ma anche in quella di una pittura che coglie e sa esprimere il sottile confine che separa le vicende quotidiane da quelle universali. Con I colori della passione (in streaming su MYMOVIESLIVE! fino a domenica 8 luglio) Lech Majewski il Vecchio (ho avuto modo di conoscerlo personalmente ma non so se abbia un successore definibile, come per Bruegel, Il Giovane) ha deciso di cogliere l'intimità di un Maestro mostrando come la complessità (e l'apparente banalità) del presente abbia bisogno dello sguardo dell'artista per potersi tradurre, senza forzature, in riflessione 'alta'.

NEWS | Da Lech Majewski, una profonda contemplazione del Mistero dell'arte.

Su mymovieslive!

Quando Lech Majewski lesse l'analisi critica de 'La salita al calvario' di Pieter Brugel, firmata dal critico Michael Francis Gibson, il regista, geniale e visionario, si propose di trasporre il dipinto in un film. Vi lavorò per tre anni, adottando la tecnica dei tableaux vivant (utilizzata in passato da Pasolini e Godard) e facendo ricorso alle più innovative tecnologie di computer grafica. Ne emerse un'opera fortemente sperimentale, un viaggio in tre dimensioni nel quadro del maestro fiammingo.

VIDEO | In esclusiva su MYmovies.it il trailer italiano del film.

Una rivoluzionaria esperienza estetica

Ci sono voluti ben tre anni di lavoro, un notevole impegno tecnico e visivo (tecnologie di computer grafica e 3D) e un cast straordinario (Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York) per realizzare I colori della passione. Il visionario regista Lech Majewski ha rivoluzionato il modo di rappresentare l’arte attraverso il cinema, introducendo un metodo che permette di ‘entrare’ in un dipinto e di creare un racconto facendo muovere le figure ritratte nel quadro, interpretate da attori in carne ed ossa.

La videoarte della passione

Lech Majewski ha fatto il miracolo: il regista sperimentale polacco amico di Basquiat e Andy Warhol ha dato vita, o meglio vite, al quadro capolavoro fiammingo La salita al calvario (1564) di Peter Bruegel il Vecchio. Videoarte pretenziosa che non regge la dimensione narrativa? Niente affatto. Siamo alle soglie del capolavoro. Colpito da un saggio critico che indagava le tante storie e misteri dietro quell’enorme campo lungo in cui Bruegel descrisse meticolosamente 500 personaggi del suo tempo, adattando anacronisticamente il calvario del Cristo a usi e costumi dell’Europa del XVI secolo con un sagace accenno alla situazione politica della sua amata terra (gli spagnoli invasori sono i cavalieri rossi rappresentanti l’oppressione dell’occupazione delle Fiandre), Majewski ci riporta indietro nel tempo e come The Artist non usa quasi mai la parola per descrivere la quotidianità del 1500. »

Il calvario secondo Bruegel

Risparmiando sugli aggettivi che si possono immaginare d’emblée (stilizzato, ieratico, tarkovskjano), «I colori della passione» prospetta un’esperienza particolarissima perché l’autore riesce davvero a far sì che lo spettatore “viva” in un quadro. Che poi sarebbe un capolavoro, «La salita sul Calvario» ispirato alla Passione, realizzato dal maestro fiammingo Pieter Bruegel nel 1564 e investigato con incomparabile acutezza dal critico d’arte Michael F. Gibson nel memorabile saggio «The Mill and the Cross» (titolo originale del film). »

Con uno straordinario slancio immaginativo il film di Lech Majewski combina tecnologie vecchie e nuove per permettere allo spettatore di penetrare nel dipinto del 1564 di Pieter Bruegel il Vecchio, La processione al calvario, una tela epica del maestro fiammingo che ritrae la crocifissione di Cristo, ricontestualizzandola durante la brutale dominazione spagnola delle Fiandre. Nella sequenza iniziale ci viene presentato questo complesso quadro attraverso una combinazione di attori (e cavalli), effetti realizzati con il bluescreen e fondali in due dimensioni. »

Geniale "Passione" dove il quadro prende vita

Nel Kunsthistorisches Museum di Vienna sono esposti non pochi quadri di Peter Breguel il vecchio, tra i quali l’intenso e drammatico La salita al Calvario , in cui la crocifissione di Cristo è rappresentata come fosse un episodio marginale di un racconto visivo che comprende decine e decine di personaggi secondari che conducono la loro vita quotidiana. È da questo quadro che Lech Majewski, un regista polacco che è anche scrittore, poeta, regista teatrale, ha tratto il film I colori della passione , per molti aspetti assolutamente nuovo e genialmente attraente. »