Basilicata Coast To Coast

BASILICATA COAST TO COAST (IT, 2010) diretto da ROCCO PAPALEO. Interpretato da ROCCO PAPALEO – ALESSANDRO GASSMAN – MAX GAZZE’ – PAOLO BRIGUGLIA – GIOVANNA MEZZOGIORNO – CLAUDIA POTENZA – MICHELA ANDREOZZI – GAETANO AMATO – ANTONIO GERARDI – AUGUSTO FORNARI § Dopo venticinque film come attore, una ventina di prove teatrali, una mezza dozzina di titoli televisivi e un corto come regista, il lucano 52enne Papaleo passa alla regia di un lungometraggio, covato da anni e scritto con Walter Lupo. È una commedia corale con canzoni (e musiche della jazzista Rita Marcotulli); divertente e un po’ malinconica, simpatica e un po’ lunare, ma soprattutto diversa, per struttura e toni, da quel cinema sentimentale italiano dei primi anni 2000 (e non soltanto nel filone del moccia-muccinismo) che ha il suo corrispettivo nei “telefoni bianchi” dell’epoca fascista. Componenti di un gruppo musicale dal nome improbabile (Le pale eoliche), quattro amici decidono di attraversare a piedi l’antica Lucania dal Tirreno (Maratea) allo Ionio (Scanzano Jonico), seguendo un carro trainato da un cavallo, ripresi da una televisione parrocchiale e in compagnia di una fotoreporter prima svogliata e annoiata ma poi affettivamente impegnata. Vediamo nel dettaglio i quattro viaggiatori: Nicola Palmieri, alla voce e alle tastiere, insegna storia dell’arte e coltiva il sogno della musica, e da frontman entusiasta di una band di amici col vizio degli strumenti, compone canzoni e vorrebbe esibirsi sul palcoscenico scanzonato di Scanzano; Salvatore, alla chitarra, è uno studente di medicina che ha dimenticato di laurearsi e di innamorarsi; Franco, al contrabbasso, è pescatore di pesca libera a cui l’amore ha tolto parole e intenzioni; Rocco, alle percussioni, è un villano attore televisivo di grande fascino ossessionato dalla celebrità. Tra un panino con frittata sotto un albero e un bicchiere di vino al chiaro di luna, i quattro musicisti intraprenderanno un viaggio picaresco e suoneranno il loro brano migliore ad un surreale ed emozionante concerto con un solo spettatore: l’appassionata e vivace moglie di Nicola. Le interpretazioni costituiscono il punto di forza di quest’opera prima che ha raccolto numerosi premi fra il 2010 e il 2011 – fra cui il Nastro d’Argento al miglior regista esordiente (Papaleo) e alla colonna sonora (Marcotulli), il David di Donatello per entrambe le categorie summenzionate e per la canzone originale che compare insieme ai titoli di coda (Mentre dormi, interpretata da Gazzè, qui al suo esordio come attore) – e ha riscosso perlopiù pareri positivi fra i critici più rispettabili e distinti dei giornali italiani: ad esempio, Il Messaggero e Il Corriere della Sera l’hanno giudicato con affermazioni favorevoli e inclinanti all’elogio, mentre Il Giornale ha espresso pareri sostanzialmente contrari. Ma torniamo agli attori: Papaleo eccelle sia nell’interpretazione che nella regia (che segue con sapiente mestiere e accenti laconici che lasciano spazio sia a silenzi produttivi che a moralità sentimentali), e ci regala un personaggio ammirevole per la sua giocosità, il suo candore e la sua voglia di vivere e soprattutto di suonare; Gassman offre al pubblico un personaggio contradditorio e mutevole, che a un certo punto abbandona il gruppo per poi ricongiungersi ad esso dopo che la crisi annebbiata e nebulosa da lui vissuta è passata, insieme alla sua smania del successo (indimenticabile mentre parla al cellulare con la schiuma da barba sul mento); Gazzè è ironicamente nei panni del contrabassista muto, che parla solo alla fine (tra l’altro pentendosene) e riceve una poesia dedicata alla sua inespressività verbale, che colma e compensa con l’amore per la pesca d’altura; Briguglia è un simpatico chitarrista che riscopre il valore dell’amore e dell’importanza di avere in mano un saggio titolo di studio, riuscendo a riportare al fulgore antico le sue passioni e la sua estrosa versatilità; infine, la Mezzogiorno è una giornalista che affronta un complesso e umoristico percorso di crescita interiore, quasi fosse in un romanzo di formazione, che la fa passare dalla noia improduttiva alla salute interiore e all’impiego cosciente e fruttifero delle passioni. Due valenze indiscutibili in questo piccolo film intelligente: i paesaggi con la fotografia di Fabio Olmi e una galleria di sette personaggi tutti azzeccati. Un road movie made in Italy che rimarrà nella memoria dell’immaginario collettivo per la sua schietta semplicità e il suo amore genuino e autentico per una regione, nel senso di terra madre e casa base, oppure come punto di partenza per tutte le ambizioni artistiche e non che l’animo umano sa e può coltivare. Prodotto da Paco Cinem., Eagle e Ipotesi Cinema.