Fratellanza - Brotherhood

"Sei bello" dice Jimmy al ragazzo in mutande di fronte a lui. Poi inizia a pestarlo. Sembrano parole quasi vere a sentirle pronunciare così, al buio, nel silenzio più totale, poi rotto dal suono della violenza. Ciò che appare davanti agli occhi spinge a chiedersi quale sia il reale significato di tutto ciò. Che cosa sia realmente la "fratellanza" che dà nome al film, che cosa ci sia alla base di una confraternita neonazista, comunità fondata sull'odio. Il sociologo Max Weber differenziava la comunità dalla società definendola come un gruppo di individui il cui agire si basava su un sentimento di comune appartenenza. La realtà che ci appare del film si discosta però da questa teoria. Ciò che il regista ci mostra, è la vera natura di coloro che compongono una struttura malata come un gruppo neonazista. Egli ci presenta individui pedine di un gioco a cui essi stessi non saprebbero dare spiegazione. Personaggi che si contrappongono in questo piccolo nucleo. Chi forte e chi debole. Chi razionale e chi impulsivo. Chi silenzioso e chi chiassoso. Ma coloro su cui il regista punta la telecamera per cercare di spiegarli e giustificarli allo stesso tempo non sono altro che individui estremamente soli. La solitudine che li attanaglia li porta a vendersi per uno scopo o un ideale fantasma. È così che Lars (Thure Lindhardt), ex militare dal forte carattere, commette atti che egli stesso inizialmente definiva "cazzate". Allo stesso modo Jimmy (David Dencik), membro A del gruppo, capisce di esser stato solo sino dell'arrivo di Lars. L'incontro dei due ricorda a tratti quello dei cowboys di Brokeback Mountain, uomini forti e virili, con tanto di famiglia, ma che iniziano ad amarsi segretamente pur continuando a dichiararsi non gay. Anche nel caso di Lars e Jimmy c'è la sensazione che se si ponessero la domanda entrambi risponderebbero di non essere omosessuali. Pur amandosi però. Pur desiderando la vicinanza l'uno dell'altro. L'unione carnale tra i due è una vera e propria unione di corpi che si fondono a testimoniare un incontro che legherà i loro destini. Le luci trasformano i due personaggi in ombre indistinte nel buio delle loro forme. Non vedendo più i connotati e i lineamenti dei due, ci si perde nella meraviglia dei movimenti e della musica che li accompagna. Ma la bellezza ha bisogno anche del suo contrario per poter risplendere come tale. E tutto ciò che le si oppone si condensa per tentare di distruggerla. Rabbia, odio, invidia, vendetta. Sentimenti comuni, ma che il regista rappresenta dentro una situazione di cui si è perso il controllo. L'odio genera solo altro odio. E così ci si trova davanti al tradimento più inaspettato ma anche alla vendetta di chi ha paura. ''Volevo fare un film su una storia d'amore e l'ho inserito nel contesto neonazista per mostrare come l'amore è più forte di tutto e che non si può dire di no al sentimento perché prima o poi emergerà, esige rispetto", dice il regista Nicolo Donato, ex fotografo di moda danese di origini italiane. "In quel contesto neonazista in cui l'amore omosessuale non è accettato, in realtà nasce lo stesso''. Vincitore del Marc'Aurelio d'oro all'ultimo Festival del Cinema di Roma, il film precisa il regista "non è una gay-movie e nemmeno un nazi-movie". È un film sulla bellezza. Su quel colore rosso che accompagna i due amanti nei momenti di intimità. Vincendo sul nero.