Stonebreakers

A partire dal discorso del 4 luglio dell'allora presidente Donald Trump, i registi ci sballottano di qua e di là per i cinquanta stati della vecchia gloria per cercare di capire le ragioni seminali del movimento black lives matter, della furia iconoclasta verso le statue di Colombo e l'annosa questione dello sterminio della comunità indiana d'America.

Come già evidenziato in altre opere, una su tutte Insurrection di Andres Serrano, il 2020 coincide per gli stati uniti con un vero e proprio punto di cesura: la rottura purulenta di un bubbone ormai da troppo tempo sull'orlo del collasso.

Perciò, mentre Serrano si concentra sull'assalto a Capitol Hill, il momento esatto in cui il caos decide di sprigionarsi in tutta la sua purezza, al contrario i registi di Stonebreakers optano per una scelta più accorta e cervellotica. In Stonebreakers, dunque, non vediamo mai la violenza e gli scontri, ma ne respiriamo l'aria, percepiamo la tensione crescente di un paese sempre più diviso e sentiamo le voci dolenti delle vittime e le parole accusatorie dei suprematisti che alzano la voce.
Ciriaci e Liptzin cercano di guidarci, attraverso le voci e le testimonianze delle persone, alla comprensione delle ragioni seminali di questi sconvolgimenti sociali: la loro operazione è chiaramente animata dalla convinzione di poter comprendere meglio la realtà nel momento in cui la si esamina tassello per tassello. Ma in qualche modo il caos ha sempre la meglio, il mosaico di esistenze che esprimono il loro disagio finisce per scompigliarsi, fino a diventare un puzzle impossibile da ricostruire. I discorsi profeticamente vuoti di questi uomini riflettono una prolissità di modi diversi di intendere la realtà, ci mettono in qualche modo davanti alla presa di coscienza che l'America moderna si riduce ormai a poco più che un rompicapo esistenziale.
È quasi ironico che un documentario così fortemente improntato sul realismo, sulle persone, sul loro disagio, e sulla vita vera raggiunga un grado simile di impalpabilità, ma credo sia proprio questa la cosa interessante dell'America moderna. In una delle ultime scene vediamo una carcassa di una balena (o forse di uno squalo, è difficile da decretare dal momento che la bestia è già in parte decomposta) spiaggiata su una delle coste del Massachusetts, questa immagine sembra quasi richiamare una delle ultime, profetiche ed evocative scene de La Dolce Vita, in cui una razza muore arenata sulle spiagge di Ostia. Interessante il fatto che La Dolce Vita sia un film manifesto quando si parla di crisi esistenziale e di morte del sogno, anche qui niente di casuale.

Questa coralità di voci dissonanti viene meravigliosamente catturata da una regia senza sbavature e illuminata da una fotografia chirurgica. Tutto ciò crea un meraviglioso corto circuito tra l'ordine impeccabile del visibile e il caos endemico esistenziale e sociale, che non può far altro che strabordare dalla pellicola. In conclusione, Stonebreakers è un lavoro pregevole, che pur esplorando tematiche già ampiamente trattate riesce a lasciare qualcosa dietro di sé: instilla nello spettatore una sensazione impalpabile di disagio e di impermanenza, catturando magistralmente l'anima dell'America contemporanea. 