Frank

"L'uomo è meno se stesso quando parla in prima persona. Dategli una maschera, e vi dirà la verità", scriveva Oscar Wilde. Frank è un musicista geniale, leader del gruppo dei Soronprfbs ed è il protagonista dell'omonimo film del regista Lenny Abrahamson. La storia è liberamente ispirata al personaggio di Frank Sidebottom, alter ego del comico e musicista britannico Chris Sievey ed è un intreccio di riferimenti biografici che si tingono di surreale. La caratteristica evidente di Frank è quella di indossare un enorme testone di cartapesta che non toglie mai, nemmeno quando fa la doccia. Ma quale mistero si cela dietro a quella maschera? E' la domanda che tutti i membri del gruppo si pongono e soprattutto Jon, new entry della band, un impiegato insoddisfatto che lascia il lavoro per inseguire il sogno di diventare un musicista famoso. Tuttavia chi, vedendo questo film, si aspettasse di assistere alla scalata al successo di un gruppo musicale,verrebbe sicuramente deluso. la prospettiva antropocentrica è la strada imboccata da Lenny Abrahamson per indurre a riflettere su che cosa significhi fare arte ai tempi di internet, nel momento in cui la novità e la freschezza dell'immagine (e della musica) pare essere costituita dalla sua virtualità, vale a dire dal suo apparente sganciarsi dalla realtà fisica. I componenti di questa band "sgangherata" sono tutti personaggi singolari che, ciascuno nella propria anomala specificità, costituisce un tassello che va a comporre un quadro che rappresenta un mondo "altro", in cui la ricerca dell'essenza autentica dell'espressione artistica è ancora il fine ultimo. Loro sono i "folli", che si rifugiano in una casetta immersa nella natura primordiale alla ricerca dell'armonia perduta,della "nota perfetta" che può essere trovata solo spingendosi al limite estremo di ogni singolo "rumore". La condizione-limite è quella in cui vive Frank, magistralmente interpretato da Michael Fassbender che riesce, nonostante il volto coperto dalla maschera di cartapesta, a rendere visibile la profondità dell'anima di un personaggio così complesso.Attraverso la modulazione della voce e la mimica corporea che mette in evidenza il più umile gesto del personaggio, il suo passo,le sue esitazioni e i suoi impulsi, l'attore ha la magica capacità di dare poesia e vita ad ogni cosa che lo circondi, e perfino alla stessa maschera che gli occulta il volto privandolo, apparentemente,della propria identità. Mettere in evidenza quei gesti, quei passi, quelle esitazioni e quegli impulsi è un tipo di approccio che pare essersi perso nella lontananza di pratiche "antiche", rispetto ai corpi digitalizzati dei film contemporanei, ma costituisce un particolare che questo straordinario attore sembra non avere dimenticato: quello di mettere il cinema al servizio di una più profonda conoscenza dell'essere umano.La scena finale del film raggiunge l'apoteosi espressiva nel momento in cui Fassbender, che si è tolto la maschera,mette in scena "l'insostenibile leggerezza dell'essere" del personaggio, ed il suo volto diviene il luogo teatro di quella nudità interiore, di quell'imbarazzo di fronte al mondo, frutto della consapevolezza di essere "un diverso", "un matto" nel suo tentativo ultimo e disperato di chiedere e di poter dare amore. E tutto questo si concentra in un unico momento, cantando con voce struggente "I love you all" perchè, come dice Vasco Rossi, "la Vita è un brivido che vola via, è tutto un equilibrio sopra la follia".