Colpa delle stelle è un film molto bello, molto triste e decisamente strappalacrime. E non cerca nemmeno di nasconderlo. Fin dall’inizio sai di essere entrato in una storia d’amore segnata dalla malattia e che, prima o poi, il film premerà tutti i pulsanti necessari per farti piangere. E infatti lo fa. Ma riesce anche in qualcosa che questo tipo di film non ottiene sempre: rendere importanti i suoi personaggi prima di chiederci di soffrire per loro.
Hazel è un’adolescente la cui vita ruota attorno a una bombola d’ossigeno e a una malattia che ha ristretto il suo mondo molto prima del tempo. In un gruppo di sostegno incontra Augustus, un ragazzo sicuro di sé, divertente e leggermente teatrale, che si rifiuta di comportarsi come se la propria vita fosse già finita.
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Colpa delle stelle è un film molto bello, molto triste e decisamente strappalacrime. E non cerca nemmeno di nasconderlo. Fin dall’inizio sai di essere entrato in una storia d’amore segnata dalla malattia e che, prima o poi, il film premerà tutti i pulsanti necessari per farti piangere. E infatti lo fa. Ma riesce anche in qualcosa che questo tipo di film non ottiene sempre: rendere importanti i suoi personaggi prima di chiederci di soffrire per loro.
Hazel è un’adolescente la cui vita ruota attorno a una bombola d’ossigeno e a una malattia che ha ristretto il suo mondo molto prima del tempo. In un gruppo di sostegno incontra Augustus, un ragazzo sicuro di sé, divertente e leggermente teatrale, che si rifiuta di comportarsi come se la propria vita fosse già finita. Da lì nasce una relazione che ha molto del primo amore, ma parla anche di paura, umorismo, rabbia e del bisogno di sfruttare il tempo che resta loro.
La storia avrebbe potuto facilmente cadere nel dramma medico più convenzionale: malati esemplari, musica triste e una lezione di vita ogni cinque minuti. Naturalmente c’è anche qualcosa di tutto questo, ma il film funziona meglio quando ricorda che Hazel e Augustus sono adolescenti prima di essere simboli. Si innamorano, cercano di impressionarsi, litigano, pronunciano frasi troppo solenni e credono che la loro storia sia il centro dell’universo. Come quasi tutti a quell’età.
Shailene Woodley è la ragione principale per cui il film non affonda sotto il peso dell’emozione. È particolarmente brava quando non ha bisogno di grandi discorsi. Le bastano uno sguardo, un piccolo sorriso o il modo in cui resta in silenzio per trasmettere stanchezza, paura e voglia di continuare a vivere. Hazel non viene presentata come una santa o come una vittima perfetta, ma come una ragazza intelligente, ironica e piuttosto stanca di essere guardata da tutti con compassione.
Ansel Elgort ha il personaggio più chiaramente costruito per piacere. Augustus è affascinante, sicuro, divertente e sembra avere sempre la frase giusta pronta. In alcuni momenti può risultare troppo perfetto o troppo consapevole del proprio carisma, ma la chimica tra i due attori funziona. Il loro rapporto è credibile perché, sotto tutta l’idealizzazione romantica, ci sono due ragazzi che fingono di avere il controllo su qualcosa che in realtà li terrorizza.
Aiuta molto anche il fatto che il film abbia umorismo. Non ci sono solo ospedali, lacrime e discorsi sulla morte. Ci sono conversazioni leggere, battute, piccoli momenti di felicità e una certa naturalezza che rende più forti i colpi emotivi. La malattia è sempre presente, ma non occupa assolutamente tutto. Questa è una delle qualità maggiori della storia: non tratta i suoi protagonisti soltanto come malati.
Detto questo, il film manipola. Moltissimo. La musica entra nel momento esatto, le frasi sono costruite per essere ricordate, i silenzi si allungano e le scene sembrano preparate con precisione quasi scientifica per esercitare le ghiandole lacrimali. A volte l’emozione nasce davvero dai personaggi; altre volte si sente fin troppo chiaramente la sceneggiatura spingere lo spettatore verso il fazzoletto.
Ci sono anche momenti piuttosto sdolcinati e dialoghi che nessun adolescente normale pronuncerebbe con tanta perfezione. Hazel e Augustus a volte parlano come se avessero passato tutta la vita a preparare frasi da sottolineare in un romanzo. Curiosamente, anche questo fa parte del fascino. Il film non cerca un realismo asciutto. Vuole una versione romantica, letteraria e leggermente idealizzata del primo amore quando il tempo gioca contro di te.
Il viaggio ad Amsterdam è forse il momento in cui tutti gli elementi si mescolano meglio: l’entusiasmo, il romanticismo, la letteratura, la delusione e la sensazione di vivere qualcosa di irripetibile. Il film si permette di essere luminoso per un po’, anche se non lascia mai dimenticare che la fragilità è sempre presente. È proprio questa combinazione tra felicità e minaccia a dare forza alla storia d’amore.
Non è un film sottile. Chi rifiuta in partenza ogni tentativo di manipolazione emotiva probabilmente lo troverà insopportabile. Ma per chi accetta il gioco, Colpa delle stelle funziona. Anche se sappiamo che vuole farci piangere, le emozioni che costruisce non sembrano completamente false.
È una storia d’amore adolescenziale bella, triste e molto consapevole dell’effetto che vuole ottenere. Non dice nulla di particolarmente nuovo sulla malattia, sul dolore o sulla perdita, ma lo racconta con affetto, con bravi attori e con personaggi a cui è facile volere bene. Può essere sdolcinata, eccessiva e troppo insistente nel premere il pulsante delle lacrime, ma è difficile restarne completamente freddi.
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