Turner

Turner è un film imbevuto e intessuto di luce, quella piena del sole in tutte le ore della giornata con ovvia predilezione per albe e tramonti, che segnano, fin dal prologo olandese, i momenti di passaggio dell'opera e il trascorrere del tempo.
Un'opera che utilizza il digitale non per annullare la distanza fra spettatore e schermo, ma al contrario per enfatizzarla. Come il prisma scompone la luce solare, così la 'grana' del digitale evidenzia l'asperità delle superfici, la porosità dei materiali e degli arredi, mentre lo schermo si affolla di forme cangianti e policrome, dispiegate senza alcuna 'necessità' che non sia quella dettata dal piacere della composizione. [+]

Turner è un film imbevuto e intessuto di luce, quella piena del sole in tutte le ore della giornata con ovvia predilezione per albe e tramonti, che segnano, fin dal prologo olandese, i momenti di passaggio dell'opera e il trascorrere del tempo.
Un'opera che utilizza il digitale non per annullare la distanza fra spettatore e schermo, ma al contrario per enfatizzarla. Come il prisma scompone la luce solare, così la 'grana' del digitale evidenzia l'asperità delle superfici, la porosità dei materiali e degli arredi, mentre lo schermo si affolla di forme cangianti e policrome, dispiegate senza alcuna 'necessità' che non sia quella dettata dal piacere della composizione.
In questa inesausta ricerca, davvero pittorica, risiede il fascino duro e ostile di un film orgogliosamente 'vecchio stile', magniloquente e laconico, grezzo e angoloso, dominato dalla musica del silenzio e dei colori. Un'opera smisurata, almeno quanto il suo interprete principale. [-]

A chi è riuscito a superare i primi 30 min senza abbioccarsi di brutto, tutti i miei complimenti. Il film è estremamente rifinito in ogni sua parte, ma non riesce a raccogliere l’interesse e la partecipazione dello spettatore. Una noia davvero senza confini.

 Noi dotti, o presunti tali, scioriniamo l etimologia latina del termine Monstrum ogni qualvolta se ne presenti la possibilita> La connotazione di tale etimologia. Essa, piuttosto che l animale spaventoso dell Italiano, indica qualcuno che sfugga alle convenzioni ed alla cosiddetta normalita.

I personaggi di Leigh , allora, sono frequentemente dei Monstrum, richiamando in certa misura lo stesso

regista inglese , omone robustoe -si dice- dall arrabbiatura non difficile sul lavoro. [+]

 Il racconto degli ultimi 25 anni di vita del pittore paesaggista William Turner (Spall): i rapporti con le donne, con gli amici, con i famigliari, ma soprattutto con l’arte, il colore e la luce. Scritto e diretto da Leigh (a detta di chi scrive uno dei più grandi registi inglesi, e non solo, viventi) è un insolito film biografico: la motivazione di questo aggettivo, insolito, è il fatto che pur essendo sostanzialmente una biografia, Turner non vuole essere e non è una biografia, non nel senso stretto del termine almeno. Infatti a Leigh poco importa della vita di Turner, peraltro caratterizzato da un’esistenza alquanto singolare, bensì i rapporti di quest’uomo con tutto ciò che lo circonda e con l’oggetto stesso della sua esistenza: l’arte. [+]

 Il racconto degli ultimi 25 anni di vita del pittore paesaggista William Turner (Spall): i rapporti con le donne, con gli amici, con i famigliari, ma soprattutto con l’arte, il colore e la luce. Scritto e diretto da Leigh (a detta di chi scrive uno dei più grandi registi inglesi, e non solo, viventi) è un insolito film biografico: la motivazione di questo aggettivo, insolito, è il fatto che pur essendo sostanzialmente una biografia, Turner non vuole essere e non è una biografia, non nel senso stretto del termine almeno. Infatti a Leigh poco importa della vita di Turner, peraltro caratterizzato da un’esistenza alquanto singolare, bensì i rapporti di quest’uomo con tutto ciò che lo circonda e con l’oggetto stesso della sua esistenza: l’arte. Turner non era un artista comune: bensì un visionario, molto avanti per la propria epoca, ma soprattutto era un uomo pronto davvero a sacrificare tutto in nome dei propri convincimenti artistici: questo è ben espresso dall’ultima parte del film in cui gli eccessivi sperimentalismi (siamo vicini all’astrattismo) dell’opera turneriana fanno sì che il pittore non venga più apprezzato come prima e venga quasi dimenticato. Tutto questo, il non voler fermarsi a una biografia superficiale, giustifica la scelta (inusuale e abbastanza geniale) di non cominciare il racconto dagli albori della fama di Turner, bensì dal momento culminante della sua fama. Interessante il rapporto descritto da Leigh tra il pittore e le donne: egli le tratta come oggetti, eppure non le trascura, solo, le giudica inferiori, incapaci di assecondare davvero il suo genio. Genio che è l’effettivo protagonista del film. Turner è un film sul genio di un genio. Non è propriamente un film su Turner, bensì sull’interiorità dell’individuo che sta dietro a innumerevoli capolavori. E se nel film di capolavori se ne vedono tanti non si può negare che anche il film di Leigh debba rientrare in questa definizione: capolavoro. E non parliamo solo di un capolavoro a livello filmico, ma Turner è uno dei film più belli da vedere che mai siano stati fatti. E non alludiamo alla bellezza (sublime, peraltro) del  film, ma alla bellezza delle immagini che lo compongono. Leigh a ogni inquadratura dipinge un quadro: l’uso della luce, delle inquadrature, il sapiente utilizzo dello spazio filmico, fanno di Turner l’achievement più grandioso di Mike Leigh, quello in cui meglio è riuscito ad esprimere il suo talento di regista puro. Memorabile dunque la fotografia di Dick Pope (a cui gli Oscar hanno preferito il Chivo Lubezki di Birdman: non giocavano nemmeno nella stessa categoria! Sbaglio imperdonabile!), ma anche le scenografie di Suzie Davis, i costumi di J. Durran e le musiche minimaliste di Gary Yershon. Spall nella parte del pittore è mastodontico (e, anche qui, la negazione anche solo della semplice nomination dice molto sui criteri di assegnazione dell’Oscar da parte dell’Academy). Un trionfo!
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La vita é quella di un uomo qualsiasi, senza alti o bassi. Piatta. Attore bravo. Film inesistente. Quadri stupendi. Mah...

Il principio sta nella sua fine, in quelle ultime parole strillate nella semioscurità mentre l’amata signora Booth (Marion Bailey) gli stringe la mano: “Il sole è Dio”. Quel sole che benedice la vita del pittore Joseph Mallord William Turner, mostratoci da Mike Leigh nei suoi ultimi venticinque anni di vita, seguendone i fuggevoli movimenti dentro il quotidiano; scavando nel privato di uno dei più grandi paesaggisti di sempre grazie alla corpulenta silhouette di Timothy Spall, in grado di dare spessore alla singolare malinconia di un uomo vocato a dipingere l’evanescenza dello sguardo umano attraverso l’unica cosa che possa condurlo a riflettere: la luce. [+]

Il principio sta nella sua fine, in quelle ultime parole strillate nella semioscurità mentre l’amata signora Booth (Marion Bailey) gli stringe la mano: “Il sole è Dio”. Quel sole che benedice la vita del pittore Joseph Mallord William Turner, mostratoci da Mike Leigh nei suoi ultimi venticinque anni di vita, seguendone i fuggevoli movimenti dentro il quotidiano; scavando nel privato di uno dei più grandi paesaggisti di sempre grazie alla corpulenta silhouette di Timothy Spall, in grado di dare spessore alla singolare malinconia di un uomo vocato a dipingere l’evanescenza dello sguardo umano attraverso l’unica cosa che possa condurlo a riflettere: la luce.
 
Quegli spiragli di luce che Turner non trova nella vita coniugale, incapace di legarsi affettivamente alla moglie e alle due figlie, corpi estranei nel suo quadro terreno. Spiragli che baluginano appena nei furtivi amplessi con la sua governante ed esplodono invece in fulgidi raggi nell’unico rapporto che lo renda gioioso: quello con il padre William (Paul Jesson), rinomato barbiere, benevolo custode della sua arte, quindi suo mentore nella dolorosa assenza del trapasso.
 
Un Turner inafferrabile come la velocità di un baleno, la cui profondità spirituale è celata dai sordi borborigmi con cui smozzica le frasi, dal suo severo cipiglio, dal goffo ondeggiare del corpo con cui Timothy Spall lo scorrazza magistralmente in giro per l’Europa, in quelle peregrinazioni che gli servono per capire come la luce cambi il modo di vedere del mondo.
 
Fulminei schizzi sul taccuino prima di fissare sulla tela il sublime e il contraddittorio del colore, che si sparge con la sapienza del suo occhio da sperimentatore, curioso egli di ogni cosa umana, che sia lo struggente “Lamento di Didone” suonato da una signorina in una lussuosa reggia di campagna o lo spettacolo del magnetismo messo in scena da Mary Somerville (Leslie Manville) nella sua casa londinese.
 
Il Turner di Mike Leigh è come un prisma del quale la gente può cogliere soltanto una faccia, così come accade alla Royal Academy of Arts, dove espone da sempre ma presso la quale rimane l’eccentrico Mr. Turner, capace di scioccare tutti con un improvvisato segno rosso sul proprio dipinto (in sfregio al collega rivale Constable), salvo poi trasformarlo con pochi abili gesti in una salvifica boa sull’ondosa superficie di una marina.
 
Turner è come quel mare che invade gran parte dei suoi lavori: in moto perenne, ciascuno sbuffo mai isolato dal resto, parte di un paesaggio che si fa strumento per trasmettere nobili sentimenti, come aveva intuito il giovane John Ruskin, pur qui dipinto nella sua ridondante quasi fanatica devozione al maestro Turner.
 
Una figura che Ruskin celebrerà come pioniere di un modo di vedere (ispiratore degli impressionisti?), capace di fare del paesaggio la strada per le emozioni, di portare il paziente occhio dello spettatore a cogliere il senso e il significato delle pennellate, dentro una visione che distorce la normale prospettiva pittorica avvicinandola ai canoni percettivi dell’occhio umano. Uno stile fatto di atmosfera, nella quale la luce del sole dissolve la solidità dei corpi e degli oggetti, trascendendo ogni cosa. Anche l’avvenire di quella fotografia che lo minaccia di “essere finito”.
 
Indomito come la Valorosa Temeraire che dipinge nel 1838, Joseph Mallord William Turner non finirà, anzi sfreccerà fino al cuore del XX secolo e oltre come il treno del suo Pioggia, vapore e velocità: impetuoso e illuminato dalla luce.
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Più facile definire cosa non è “Turner” di Mike Leigh, presentato lo scorso anno in concorso al Festival di Cannes, con giusto premio al suo interprete principale. Non un film sulla pittura, o meglio non un film che riproduce l’opera d’arte. I mulini a vento di Anversa o le scogliere al tramonto, soggetto di diversi dipinti dell’artista inglese, non hanno l’ambizione di essere ripresentati come trasfigurazione filmica. Non è intenzione di Leigh quella di catturare la luce, spiegare il mistero di come da un impasto primitivo possano nascere dei capolavori. Il rischio di rifare quindi “Brama di vivere” come Minnelli fece per Van Gogh, è praticamente scongiurato. Piuttosto , “Turner” si avvicina di più al biopic, alla narrazione storiografica della vita di un individuo, genio si, ma con limiti e difetti ben precisi, che si inserisce nel flusso degli eventi di un Paese, l’Inghilterra, sconvolto dagli eventi della Storia. [+]

Più facile definire cosa non è “Turner” di Mike Leigh, presentato lo scorso anno in concorso al Festival di Cannes, con giusto premio al suo interprete principale. Non un film sulla pittura, o meglio non un film che riproduce l’opera d’arte. I mulini a vento di Anversa o le scogliere al tramonto, soggetto di diversi dipinti dell’artista inglese, non hanno l’ambizione di essere ripresentati come trasfigurazione filmica. Non è intenzione di Leigh quella di catturare la luce, spiegare il mistero di come da un impasto primitivo possano nascere dei capolavori. Il rischio di rifare quindi “Brama di vivere” come Minnelli fece per Van Gogh, è praticamente scongiurato. Piuttosto , “Turner” si avvicina di più al biopic, alla narrazione storiografica della vita di un individuo, genio si, ma con limiti e difetti ben precisi, che si inserisce nel flusso degli eventi di un Paese, l’Inghilterra, sconvolto dagli eventi della Storia. Michael Platt restituisce la riottosa inadeguatezza di un corpo repulsivo, tradito da brevi atti di sublime, come quando intona un’aria sulle note di Purcell. E lascia che il suo sguardo rimanga enigma sul mondo, non rivelando l’assimilazione dell’immagine attraverso una mano gentile, che mescola acqua, terra e vento, per produrre una sintesi impressionistica magistrale. “Turner” sa parlare più alla testa che agli occhi e come tutte le vite che non sono la nostra può risultare mediamente interessante, perché non tutti i giorni nasce un “Barry Lindon”. Robert Eroica [-]

“TURNER” de Mike Leigh
 
Es un film imperdible para los amantes del arte, de la pintura, de las buenas actuaciones, de la teatralidad.
Es algo asi como un grito de alegria de los colores de una  paleta de pintor!
Explosiòn de colores, no solo porque narra la vida del gran paisajista britannico, William Turner, sino porque el regista del film Mike Leigh, plasma, impone, genera una simbiosis entre la pintura y el cine, entre Turner y èl, Leigh, que ademàs de asombrar, deleitar por la estetica, por las formas plasticas inspiradas en esa pintura.
Es notable el estilo filmico de Leigh, que maneja la càmara demoràndose en sus encudraturas, muchas veces, hasta el limite del tolerable, pero logrando hacerla igualmente vivas e interesantes. [+]

“TURNER” de Mike Leigh
 
Es un film imperdible para los amantes del arte, de la pintura, de las buenas actuaciones, de la teatralidad.
Es algo asi como un grito de alegria de los colores de una  paleta de pintor!
Explosiòn de colores, no solo porque narra la vida del gran paisajista britannico, William Turner, sino porque el regista del film Mike Leigh, plasma, impone, genera una simbiosis entre la pintura y el cine, entre Turner y èl, Leigh, que ademàs de asombrar, deleitar por la estetica, por las formas plasticas inspiradas en esa pintura.
Es notable el estilo filmico de Leigh, que maneja la càmara demoràndose en sus encudraturas, muchas veces, hasta el limite del tolerable, pero logrando hacerla igualmente vivas e interesantes.
Es un deleite de composiciòn, de reproducciòn de una època, de buen gusto. Tal vez hubiera debido resignar algunos segundos en algunas secuencias para evitar una excesiva extensiòn del film.
Esto no invalida el magnifico trabajo realizado. Un capolavoro imperdible!
Y que decir del trabjo del protagonista, el actor Timothy Spalle, ese gruñon,  borbotante, y de appariencia no muy agradable, William Turner, con esa particolar dinamica expresiva de su cara, y de su cuerpo un poco torpe, que asombra y magnetiza.
Su trabajo fuè premiado con el primer premio en Cannes, y curiosamente, no obstante sea su trabajo excepcional, no resulta entre los candidatos como mejor actor en los proximos Oscars. El film tiene 4 o 5 nominations, creo. Me preguntaba porque? Porque un trabajo asi inobjetable podìa no estar en una terna de esos premios, y me contestè, que una razòn podria ser una certa linearidad del personale. Un Turner que  no tiene grandes transformaciones desde el punto de vista de su historia real, lo que injustamente quitaria meritos al maravilloso Timothy Spalle, que en realidad,  realizza una composiciòn admirable. No se si estoy en lo cierto, pero si creo que es curioso.
Deliciosas las actuaciones del padre, del fotografo, la gobernanta.  De la señora Booth!...magnificos!   
 
 
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Un ossimoro, perché Timothy Spall porta in scena un personaggio visibilmente egoista, ombroso, rozzo, quasi incapace di comunicare nella vita normale, ma che dimostra una finissima sensibilità artistica nella percezione del colore e dell'armonia della natura. Un personaggio, che ha bruschi rapporti con le persone, ma che dimostra una certa loquacità e partecipazione quando si trova nell'ambiente accademico e/o dei suoi pari. Il suo mondo emozionale emerge quando chiede alla musicista di suonare un brano di Purcell e Turner si abbandona al canto. Quindi, un personaggio interiormente delicato nella sua rozzezza esteriore. Una persona intrinsecamente onesta, non avida (rifiuta una favolosa offerta di 100. [+]

Un ossimoro, perché Timothy Spall porta in scena un personaggio visibilmente egoista, ombroso, rozzo, quasi incapace di comunicare nella vita normale, ma che dimostra una finissima sensibilità artistica nella percezione del colore e dell'armonia della natura. Un personaggio, che ha bruschi rapporti con le persone, ma che dimostra una certa loquacità e partecipazione quando si trova nell'ambiente accademico e/o dei suoi pari. Il suo mondo emozionale emerge quando chiede alla musicista di suonare un brano di Purcell e Turner si abbandona al canto. Quindi, un personaggio interiormente delicato nella sua rozzezza esteriore. Una persona intrinsecamente onesta, non avida (rifiuta una favolosa offerta di 100.000 sterline - all'epoca una somma gigantesca - per la sua intera collezione e annuncia di lasciarla in eredità alla nazione britannica ). Mi è abbastanza piaciuta l'opera di Leigh, un poco lenta,per una scenografia che riprende i temi e i paesaggi dipinti da questo grande paesaggista ( Ho avuto, infatti, il piacere di vedere le sue opere da giovane, a Londra, e questo film ne è una buona riproposizione, sia in chiave scenografica che nelle singole tele riprese ). Deliziosi certi interni, i quadretti che riprendono singoli momenti di ispirazione, così come vedute di specifici aspetti urbanistici o edilizi dell'epoca. Un buon quadro della società ottocentesca, inclusi i dialoghi. Il tutto con una regia accorta, che - di scena in scena - delinea il personaggio nella sua complessità psicologica,nell'ambiente e nei luoghi in cui è vissuto. [-]