Rimaniamo sempre affascinati dinnanzi all'opera del genio artistico di Zhang. Conseguenza di quella sottile ansia che ci porta ad esplorare l'universo parallelo, ma infine mai così distante, di una cultura e di una civiltà che solo la geografia colloca apparentemente dall'altra parte del mondo.
Zhang, giova ricordarlo, arriva, anzi esplode sugli schermi europei in virtù di opere come Lanterne Rosse o Hero o La Foresta dei pugnali volanti o come l'epico La Città Proibita, vero fiume in piena tanta è la materia che lui mette dentro la pellicola, vera festa per gli occhi e astuto gioco tra la simmetrica geometria della sceneggiatura e della composizione formale dell'immagine.
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Rimaniamo sempre affascinati dinnanzi all'opera del genio artistico di Zhang. Conseguenza di quella sottile ansia che ci porta ad esplorare l'universo parallelo, ma infine mai così distante, di una cultura e di una civiltà che solo la geografia colloca apparentemente dall'altra parte del mondo.
Zhang, giova ricordarlo, arriva, anzi esplode sugli schermi europei in virtù di opere come Lanterne Rosse o Hero o La Foresta dei pugnali volanti o come l'epico La Città Proibita, vero fiume in piena tanta è la materia che lui mette dentro la pellicola, vera festa per gli occhi e astuto gioco tra la simmetrica geometria della sceneggiatura e della composizione formale dell'immagine.
Poi talvolta dismette il fulgore di quelle immagini epiche e si ritira in opere intimiste o minimaliste, quasi in deferente omaggio alla cifra narrativa della nouvelle vague, e sembra apparentemente un altro quando propone opere come Mille miglia lontano o come quest'ultimo Lettere di uno sconosciuto, leggera e struggente meditazione sul dolore umano. Ma solo apparentemente un altro, perchè è sempre sua la mano che mette in scena in un sottile gioco di simmetrie incrociate i tre personaggi di questa triade dolorosa, personaggi talvolta rigidi o quasi ingabbiati nel loro ruolo, ma è evidente che in questo aspetto Zhang ci mette dentro tutta la tradizione del teatro del suo paese, e i personaggi medesimi sono quasi maschere di una tragica commedia dell'arte, e dunque archetipi. Sicuramente qualcuno dirà che questoa estenuata ricerca di rigore formale nella sceneggiatura è un difetto. A noi invece non dispiace affatto.
Il tema del film è semplicissimo: la Storia (quella con la maiuscola) commette tanti errori e chi paga per questi errori sono le persone, gli individui. E gli individui giocano le proprie carte nella dimensione esistenziale degli affetti famigliari. E' dunque così distante la poetica di Zhang dalla nostra sensibilità? Dei protagonisti il film racconta l'epilogo, la dolorosa e paziente ricerca di una catarsi sempre più rattrappita e interiorizzata. Ma non ci sfugge, nel sottile gioco dei contrasti, il ruggito forte e potente di ruoli e di vicende pregresse ben più eclatanti. In questo aspetto la materia narrativa, apparentemente sepolta nella cifra minimalista dell'immagine, è veramente tanta.
Il film, lo intuirà chi ha avuto la pazienza di leggere sino qui, è veramente piaciuto. Abbiamo apprezzato il tono perentorio e lucido del giudizio del regista sulla Storia (in questo caso si parla della Rivoluzione Culturale delle Guardie Rosse del Presidente Mao), forse mai così definitivo come in questa occasione, e ci siamo commossi per il dolore del Padre (ancora maiuscolo, perchè lui certo e un archetipo, ma è potente l'identificazione dell'autore con questo personaggio), che richiamando su di se ogni colpa tenta di ricucire con devozione e pazienza il residuato di ciò che se non può più essere la famiglia che gli è stata negata, almeno ne è la dolorosa rappresentazione.
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[+] il commovente “ritorno a casa” di zhang yimou
(di antonio montefalcone)
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