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Una Napoli post moderna, dove Totò ed Eduardo non saranno mai dimenticati (e come potrebbero?) mais tout s’en va, dalle montagne di spazzatura gomorriana spunta un nuovo eroe del rione sanità, ex mezze maniche, pensionato baby delle Poste, tale Franco Campanella,uomo che di qualità ne ha veramente poche, ma così poche da non vincere nemmeno la partita a carte con la moglie nella cucina di casa, e la posta in gioco era rinnovare fasti notturni dimenticati da un pezzo con lei.
Giocatore d’azzardo più per tradizione che per convinzione o capacità (gioca a poker e ai cavalli, alla roulette e a “zecchinetta”) riesce a perdere tutto,ma nessuna drammaticità lacerante, non c’è Dostoevskij alle spalle di Franco.Terracciano mette in onda un’umanità opaca, appena schizzata a colpi rapidi di spatola sullo sfondo del protagonista, che domina la scena in modo totale.
Eppure, il milieu di Francuccio emerge e gli fa da coro, si caratterizza a tinte forti nello sguardo da madre courage in sedicesimo della moglie (una intensa Gedeck), nelle grazie procaci (forse troppo, stonano un po’) di una brava figlia che ama profondamente questo padre disgraziato, ma sceglie il modesto e rassicurante poliziotto bergamasco, nel figlio che lo giudica (“tu si’ sfaccìmm a tutti i tavoli ormai…”) ma che porta nel DNA lo stesso marchio di fabbrica del padre, solo con l’ingenua e impietosa protervia dei giovani.
E anche i ruoli secondari non sono trascurati,piuttosto sono dosati; Iaia Forte/Mariellina è, come sempre, la summa della napoletanità al femminile (la scena di sesso con i babà in primissimo piano è una chicca),l’amico Ferdinando (Cantalupo) non può più fargli credito,ma perché è un poveraccio come lui, e l’amicizia non si tocca; lo strozzino bonaccione lo rincorre in scene tra il comico e il grottesco, ma poi gli passa nuovi assegni.
Inevitabile che la caduta senza freni di una vita così segnata avvenga e porti il nostro eroe ad una fine scontata,ma quello che impressiona di questo film è vedere come meccanismi ancestrali,tradizioni e rituali di vita associata, relazioni interpersonali sopravvivano immutati nel tempo,solo che si ritrovano triturati dalla grande ruspa della normalizzazione, snaturati dai processi della modernità, e questo fa sì che la coralità tragica e insieme scoppiettante della Napoli di Totò di Eduardo, di Scarpetta e, perché no, anche della pletora dei minori, qui tenda a scomparire nei toni cupi di una stanchezza quotidiana che è sradicamento, vuoto, solitudine, difficoltà a tirare avanti.E anche paura.Franco è solo,la caduta è all’ultimo step, sceglie di aspettare la fine sullo scoglio di fronte al mare, ha una sua coerenza nel riprodurre in proprio la figura maschile del quadro di Friedrich che l’aveva tanto colpito sul diario della figlia (“un giorno mi dirai cosa sta guardando”le lascia scritto), ma il mare qui non è il nebbioso mare del nord, siamo a Mergellina e la sua ultima parola è “banco”, mentre un clic fuori campo regola i conti con la camorra.
La musica di Piovani rievoca nelle prime scene atmosfere da commedia all’italiana anni ‘60 e tarantella napoletana, ma vanno incupendosi sempre più fino a diventare un martellare di percussioni e stridere di fiati.
Castellitto, in stato di grazia, si cala con totale immedesimazione nella parte e se domina da padrone la scena,stavolta se l’è potuto permettere.
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