Io non ho paura

Un impegnativo esercizio di equilibrismo compositivo eseguito maldestramente. Salvatores tenta di proiettare la vicenda evolutiva del decenne Michele in una dimensione fortemente chiaroscurale, ma la modulazione delle tonalità, l'alternanza di temi e suggestioni, sfondi e primi piani risulta forzata e schematica. La triangolazione tra avventura di scoperta preadolescenziale, gangster movie rustico e racconto dark per bambini è condotta in modo assai rigido e spigoloso, e a risentirne è il disegno complessivo del film, principiato a mano libera e ultimato col normografo. Se la prima parte - assolata e biondeggiante - è infatti dedicata all'irrequieta esuberanza delle prove preadolescenziali, la seconda - plumbea ed autunnale - carambola tra improbabili baruffe malavitose e tetraggini vistosamente posticce. Il baricentro di questo instabile triangolo è fissato da Salvatores nel corpo e negli occhi del piccolo Michele, che, ovviamente, non è in grado di portare sulle spalle il peso dell'intero film. La sua esile figura è letteralmente consumata dalle innumerevoli inquadrature che non gli danno tregua ed il suo sguardo spaurito è implacabilmente logorato dalle soggettive che è costretto a sopportare. E' essere oggetto o soggetto di sguardo filmico a corrompere, non l'esperienza o l'avvicinamento al mondo degli adulti. In questo senso il ralenti finale - orrendamente estetizzante - costituisce l'estremo e paradossale tentativo di bloccare, di sospendere il processo corruttivo della visione filmica. Il sacrificio è eminentemente cinematografico.