Harsh Times - I giorni dell'odio

Ancora Los Angeles al centro di drammi metropolitani. Dopo il bellissimo “Crash” di Paul Haggis –Premio Oscar miglior film 2005- ci voleva un altro esordiente a mostrare la dura vita losangelina. Spente le luci di Hollywood, la città è presa d’assalto da criminali e spacciatori, una giungla dove si muore per pochi spiccioli quando si pestano i piedi alla persona sbagliata. Due amici, un reduce dalla guerra del Golfo con turbe psichiche e un perdigiorno mollato dalla ragazza perché senza lavoro, si ritrovano nell’inferno dei bassifondi a lottare contro un destino nefasto. Desiderio di svoltare eppure un talento particolare nel mettersi nei guai, ai disperati protagonisti toccano una missione in Colombia ed un gruppo di malavitosi alle calcagna per aver rubato un carico di hascisc. Dramma che prende alla gola anche se sa di dejà vù, “Harsh Time” è una storia di perdenti che s’illudono di cambiare vita salvo poi ubriacarsi tutte le sere. Il regista David Ayer, già impostosi con la sceneggiatura di “Training Day” e “Indagini sporche”, affronta il tema degli ex combattenti puntando il dito contro la politica interventista di Bush; l’argomento non è nuovo, ma il film si affida alla doppia personalità del protagonista per portare alla luce i disturbi postbellici e la difficile integrazione nel mondo civile. Merito di Christian Bale –insuperabile prova quella dell’attore che sembra ormai specializzato nei ruoli borderline- e della spalla Freddy Rodriguez se il regista centra l’obiettivo. Fotografia psichedelica –le luci di una città che nasconde il marcio dietro il sogno americano- e regia “metropolitana” conferiscono solidità ad un’opera che sorprende per la forza emotiva: il dramma di uno schizofrenico che vede tutti come nemici, ossessionato dagli incubi notturni e convinto di combattere ancora la sua sporca guerra, si mescola alla storia d’amore con la chica messicana. Sullo sfondo il mercato del lavoro con le sue regole spietate, il machismo di alcuni duri che vivono nell’illusione di un’eterna giovinezza, il legame sincero di due amici in lotta con il sistema e le istituzioni. Ayer dirige un film crudo perdendo qualche colpo con il messaggio manicheo che s’intravede quando mette a confronto la realtà americana e quella al di là del confine, ma alla fine ricorda che sulla cattiva strada si nascondono sempre sorprese, il più delle volte sgradevoli. Messaggio forse un po’ banale, ma portato sullo schermo con sorprendente puntualità. Antonello Villani (Salerno)