Cube - Il cubo

"Cube" non è un film, è un'esperienza visiva dal significato angosciante e claustrofobico, dove non c'è neppure un'inquadratura del mondo esterno, raffigurato in maniera allegorica sia dal nero (l'affaccio dalla stanza che dà sul lato interno dell'involucro) che dal bianco (il ponte verso l'esterno), entrambi assoluti, privi di contorni, assolutamente accecanti e impenetrabili. Tutto il film è un'allegoria, a cominciare dai sei perfetti estranei i cui nomi, che richiamano quelli di notissimi penitenziari (Quentin - San Quintino, California || Holloway, Londra || Kazan, Tatarstan, Russia || Leaven e Worth - Leavenworth, Kansas, USA || Rennes, Francia || Alderson, West Virginia, USA), preannunciano il loro destino di topi prigionieri in un labirinto, ovvero di cavie da laboratorio (anche se i creatori dell'esperimento non si vedono mai), e lo stesso dicasi del cubo, singolare personificazione della sineddoche (parte e tutto, singola unità e struttura complessiva allo stesso tempo) e delle varie difficoltà che l'essere umano si trova ad affrontare quando sceglie un percorso in luogo di un altro (alcune stanze di forma cubica sono disseminate di trappole mortali). Nel film si percepisce a livello subliminale l'esistenza di "qualcuno" che ha creato la struttura, che osserva le successive reazioni dei prigionieri mentre interagiscono e che naturalmente persegue un proprio personalissimo fine, ma una delle trovate più felici del film è proprio quella di non evocarlo mai in modo esplicito, sia perchè la comparsa della solita struttura occulta para-governativa avrebbe ovviamente banalizzato la storia, sia perchè il senso primo e ultimo del film è l'angoscia, lo stato di cattività che pian piano fa regredire l'uomo da essere raziocinante ad animale, il senso di ineluttabilità per l'apparente inesistenza di un'uscita sottilmente camuffato dagli ideatori del cubo (per uscire bastava restare lì dove si erano inizialmente svegliati aspettando che la struttura, semovente nello spazio come un "gioco del 15" tridimensionale, ritornasse al suo assetto di partenza), lo smarrimento e la paranoia che nascono quando la mente umana non riesce a cogliere la visione d'insieme, che forse ci sarà o forse pure no (vd. il bellissimo dialogo centrale tra Worth, Holloway e Quentin). Bellissima sia la regia che le trovate anche scenografiche elaborate dall'italo-canadese Vincenzo Natali (per l'intero film è stata costruita una sola stanza cubica, poi diversamente retroilluminata per simulare la pluralità delle stanze), e bravissimi tutti gli attori, capaci di regalare - pur essendo i loro personaggi dei veri e propri archetipi emotivi - un'insolita varietà di sfumature espressive che danno un valore aggiunto a questo splendido film.