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Io sono ancora qui non è un biopic tradizionale: il film è piuttosto un viaggio emotivo e politico attraverso il trauma, la perdita e l'elaborazione del lutto, centrato sulla figura della madre Eunice. Nei suoi occhi non c'è retorica, non c'è vittimismo; ci sono semmai fragilità e tenacia, silenzio e dolore. E c'è tutta la lacerazione di una figura carica di dignità che si fa simbolo di una resistenza inflessibile, simbolo vivente della continuità tra dolore privato e tragedia condivisa.
Io sono ancora qui è caricato quasi per intero sulle sue spalle: Torres lavora per sottrazione, facendo del minimo espressivo un potente strumento di comunicazione. Il dolore per la scomparsa del marito, l'incertezza sul destino, l'educazione dei figli nell'assenza diventano ferite tangibili nello sguardo, nella postura, nel modo in cui abita il tempo e lo spazio della narrazione.
La sceneggiatura procede per ellissi e frammenti, alternando piani temporali e inserendo materiali d'archivio, tracce e frammenti documentari che restituiscono la brutalità della repressione. Questa struttura permette al film di mantenere un equilibrio sottile tra la dimensione privata e quella pubblica, tra la biografia intima e la storia nazionale.
Salles accompagna i personaggi con pudore, quasi contemplandoli, lasciando che siano le pause, i gesti e i dettagli a costruire senso.
L'apparente semplicità nasconde una tensione profonda, etica prima ancora che estetica, che attraversa e trafigge ogni sequenza.
Io sono ancora qui è un film che cresce con il tempo, che chiede attenzione e rispetto: una pellicola necessaria, che parla al presente senza forzature, trovando nell'intimità del quotidiano la chiave per raccontare l'orrore politico.
Perché la memoria non è solo ciò che resta, non è un residuo lontano: è ciò che ci definisce, ciò che ci lega alla verità, ciò che ci tiene vivi.
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