Un affare di famiglia

In “Shoplifters”, titolo internazionale dell’ultimo film di Koreeda che in italiano vuol dire taccheggiatori, il regista prosegue la sua operazione di scavo nella famiglia contemporanea giapponese. Già autore dello stesso tema in “Ritratto di famiglia con tempesta” del 2016, “Little Sister” del 2015 e “Father & Son” del 2013, in “Un affare di famiglia” Koreeda svuota la famiglia dai rapporti biologici riproponendola come comunità, come gruppo protettivo che vive e affronta assieme la vita. I saperi vengono tramandati dagli anziani ai giovani così come avviene nelle famiglie biologiche. [+]

In “Shoplifters”, titolo internazionale dell’ultimo film di Koreeda che in italiano vuol dire taccheggiatori, il regista prosegue la sua operazione di scavo nella famiglia contemporanea giapponese. Già autore dello stesso tema in “Ritratto di famiglia con tempesta” del 2016, “Little Sister” del 2015 e “Father & Son” del 2013, in “Un affare di famiglia” Koreeda svuota la famiglia dai rapporti biologici riproponendola come comunità, come gruppo protettivo che vive e affronta assieme la vita. I saperi vengono tramandati dagli anziani ai giovani così come avviene nelle famiglie biologiche.
La poetica figurativa di “Shoplifters” è composta da gesti, sguardi e suoni; è messo in evidenza il linguaggio del corpo in tutti i suoi movimenti, suoni, umori. Così come mostrato già nelle scene di “Father and Son” il regista enfatizza i rapporti fisici di una famiglia proletaria versus una certa repressione degli affetti nella famiglia borghese di intellettuali. Nel film del 2013 erano presentati anche due modi diversi di essere padre: il commerciante più fisico e genuino versus l’architetto più razionale e meno emotivo.
Qui c’è l’apoteosi dell’intimità corporea, tra le persone che condividono uno spazio minuscolo dove mangiano, giocano, vivono e fanno (raramente) l’amore. È, infatti, in questo misero tugurio, che abitano ammonticchiati gli Shibata, padre, madre, nonna, una figlia adolescente, un bambino, cui si aggiungerà una bimba. Delicatissmo è l’affresco dipinto da Koreeda di quest’ultima casa sopravvissuta, una sorta di baracca con il verde attorno, circondata ormai dall’urbano contemporaneo e da nuovi edifici residenziali più attrezzati e muniti di confort. Un Giappone molto diverso da quello scintillante e sofisticato delle riviste patinate. A parte una vista panoramica dal cantiere del grattacielo, e una scena nella spiaggia, presumibilmente di Isumi city, il film è girato prevalentemente in interno – come faceva anche il grande regista Yaujiro Ozu - e della metropoli è mostrata una parte suburbana povera.
I membri della famiglia di questo film sono una sorta di “zingari stanziali in versione giapponese”. Sono persone che vivono di espedienti e di piccole illegalità: Nobuko (Sakura Ando) vive con il marito Osamu (Lily Frankly), il capofamiglia che lavora come operaio a cottimo in un’impresa edile, ma fa anche il taccheggiatore e si approvvigiona il cibo rubacchiando. Hatsue Shibata (Kirin Kiki), l’anziana nonna, ha una pensione cui assomma un provento più o meno lecito (forse un ricatto?) da un figlio che vive in una casa unifamiliare a due piani, in un’altra parte della città. La giovane Aki (Mayu Matsuoka) è studentessa, ma lavora anche come semi prostituta in un peep-show.
Accolgono a casa loro Juri (Miyu Sasaki), una carina e dolce bambina di cinque anni  trovata sola, denutrita e maltrattata dai veri genitori; peraltro avevano già accolto Shota (Jyo Kairi) un ragazzino abbandonato in un’auto nel parcheggio di una zona di giochi e slot-machines. Di fatto ci sarebbero gli estremi di un rapimento, anche se, data la maniera affettuosa di occuparsi dei bambini, non si riesce proprio ad addossare loro alcuna colpa. Qui non c’è neanche la cattiveria dickensiana nell’insegnare a rubare ai bambini (Oliver Twist), infatti, interrogato sul perché avesse instradato il bambino al furto Osamu Shibata risponde: «era l’unica cosa che potevo insegnargli». Anche l’assistente sociale vorrebbe raddrizzare la vita della famiglia (e dei membri che conosce…) che però rappresenta uno splendido “equilibrio tra devianza e coesione affettiva interna”.
Una tematica attuale è se la genitorialità risieda in una questione di sangue o sia da riscontrarsi nell’affetto costante e continuo che cresce col figlio nei suoi primi anni di vita. Chi sono i veri genitori, quelli che procreano o quelli che allevano i figli e li proteggono dal mondo là fuori? Lo stesso interrogativo il regista l’aveva posto in “Father & Son” qualche anno prima, dove due famiglie giapponesi di due diversi ceti sociali, si vengono a trovare nella sciagurata situazione di sapere, sei anni dopo, dello scambio dei reciproci bambini nella nursery. Cosa fare? Chi incolpare? Come superare il trauma? Come non far vivere un trauma ai bambini? E quanto contano i legami di sangue e quelli acquisiti? Cos’è dunque una famiglia?
La seconda parte del film consiste in una resa dei conti, un disvelamento, prima per lo spettatore, poi per i personaggi stessi. Sono mostrati gli interrogatori individuali dei membri della ormai scoperta “famiglia”. Primi piani, quadri fissi o lentissimi movimenti di macchina. Vengono fuori i problemi morali su cui la storia è costruita e Nobuko, incensurata, si addossa tutte le responsabilità.
Mi faceva notare, la mia compagna di cinema, che è probabile che Kore-eda abbia amato particolarmente il film “Germania anno zero” del 1948, e che nel finale pur nella sua ambiguità, potrebbe essere stato suggestionato dal film di Rossellini.
Il film è stato premiato meritatamente con la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 2018.
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Con linguaggio asciutto il film non fa riflettere sulle disuguaglianze sociali come una certa critica nostrana d'accatto evidenzia.
La storia è tutta basata sull'importanza dei rapporti familiari e con rara maestria e delicatezza analizza come la famiglia è importante se c'è amore e dialogo. Non conta la ricchezza ma la serenità e l'unione che essa ispira. Anche se il ragazzino dice al padre putativo che ha voluto rompere tale legame fittizio avvertiamo che non è vero quando si gira, non visto mentre torna alla casa famiglia assegnatagli, a guardarlo e lo chiama tra sé "papa", parola mai pronunciata prima. Così vediamo che anche la bambina, apparentemente rientrata in famiglia, si avverte che rimpiange i mesi passati in quella casa strampalata dove aveva conosciuto la vera affettività, che manca alla madre vera. [+]

Con linguaggio asciutto il film non fa riflettere sulle disuguaglianze sociali come una certa critica nostrana d'accatto evidenzia.
La storia è tutta basata sull'importanza dei rapporti familiari e con rara maestria e delicatezza analizza come la famiglia è importante se c'è amore e dialogo. Non conta la ricchezza ma la serenità e l'unione che essa ispira. Anche se il ragazzino dice al padre putativo che ha voluto rompere tale legame fittizio avvertiamo che non è vero quando si gira, non visto mentre torna alla casa famiglia assegnatagli, a guardarlo e lo chiama tra sé "papa", parola mai pronunciata prima. Così vediamo che anche la bambina, apparentemente rientrata in famiglia, si avverte che rimpiange i mesi passati in quella casa strampalata dove aveva conosciuto la vera affettività, che manca alla madre vera.Un'opera a mio parere che fa riflettere su quanto nei rapporti conti l'umanità e su come il benessere non sia dato dai soldi ma dall'amore... [-]