Madre!

L'impressione iniziale che assale lo spettatore assistendo alle sequenze dell'ultimo film di Aronofsky è di essere capitati in una versione cinematografica di "Scherzi a parte", in cui la vittima è proprio l'ignavo spettatore  attraverso la complicità e il volto dell'ottima Jennifer Lawrence.
Per chi poi tenti di descrivere la trama o di conferire una logica alla complicatissima sceneggiatura di “Mother”, precipita  nel baratro dell’impossibile , navigando la pellicola tra paradossi, disordine ed inspiegabili umani comportamenti  o misteriosi accadimenti al limite del sovrannaturale, solo brevemente inframmezzati da dialoghi coerenti  e maestosi panorami canadesi. Resi ancor più incantevoli da una superba fotografia di M. Libatique.
Il montaggio, infine, molto serrato, caro ad Aronofsky, e qualche inquadratura alla Hitchcock, contribuiscono a creare ansia e smarrimento anche al più imperturbabile degli spettatori.   
 L'unico elemento  “facilmente” comprensibile della narrazione, che tuttavia è solo pretesto e sfondo del celato intento del regista, è l'egoismo, il narcisismo e l'ossessione per il proprio lavoro di scrittore di Javier Bardem  (“lui”).
Il film, in realtà, (nell'abituale stile del regista di New York) è uno psico-thriller  metafora dell'amore malato di una donna nei confronti del proprio compagno, complicato da una storia di violenze familiari, da lei negate, affondate nell’oblio dagli psicofarmaci e certamente sublimate dalla passione ossessiva che la donna nutre verso l’uomo.
La Madre, tra realtà ed allucinazioni, ferite, ematomi, chiazze di sangue, tazzine frantumate, maldestri tentativi di “denuncia”,  rimuove o ricopre con diligenza ogni traccia del burrascoso rapporto. Una pulizia fisica che non risana tuttavia le ferite dell’anima.  
Altre metafore si intrecciano alla principale, come  l’invasione della casa  (naturalmente traslata nella realtà solo attraverso l’immaginazione della protagonista) di una varia e bislacca umanità (poliziotti, stupratori, assassini, stalker, guru, barboni e quant’altro), trasformandola da prigione dorata e nido d‘amore in Tempio degli orrori alla Shining. 
Dove il labirinto di siepi di Kubrick è assimilabile ai contorti circuiti psicologici della Madre.
La gravidanza (immaginata anch’essa) e il finale del film, tragico ed evocativo dei corsi e ricorsi della vita,  chiariscono in una scena molto “forte”,  ma eloquente, di come l’ Amore possa nutrire, far rinascere ma anche uccidere.