Due

Descrive alla perfezione l'angoscia di chi desidera qualcosa che ha nella sua mente ma quando passa dal cuore, dalle emozioni più profonde diventa impossibile provare persino piacere. E' il ritratto dell'autosabotatore, dei suoi sbalzi di umore, del perenne conflitto con sè stesso, della continua ricerca della propria autenticità e della contemporanea paura di guardarla in faccia. Potrebbe sembrare che il personaggio sia portato all'estremo ma credo invece che sia più reale di quanto si possa immaginare.

Solo chi soffre di quei disturbi può capire questo film, solo chi ha provato le stesse cose, chi le ha vissute. Questo film non è per tutti ma è per chi ogni giorno della sua vita si sente come Tommaso.

Siamo troppo ancora lontani e ce ne scusi Stuart..ma abbiamo bisogno di tutto altro..Non si può comporre un opera o un film e poi..perdersi per..primi..Per mia fortuna questo film l ho visto per caso in TV.. Incuriosito sono andato avanti fino alla fine..e sempre più confuso ho provato a..difendere...il regista! Manon ci sono riuscito..! Da rivedere.. Stuart..spero..meglio.

 Pessimo e deludente, non ha nulla a vedere col primo film che era stupendo e pieno di significato. Si è presentato come il sequel di ALVB, che era un bel film che trattava la questione degli uomini separati, ma non ha nulla di sequel ne di attinente. Esprimo riassumendo i punti negativi del film:

- Nessuna connessione col precedente episodio, a parte la madre che è rimasta e si è invecchia ma la sorella Viola e il padre Renato sono scomparsi nel nulla e non viene detto il motivo di ciò. [+]

 Pessimo e deludente, non ha nulla a vedere col primo film che era stupendo e pieno di significato. Si è presentato come il sequel di ALVB, che era un bel film che trattava la questione degli uomini separati, ma non ha nulla di sequel ne di attinente. Esprimo riassumendo i punti negativi del film:

- Nessuna connessione col precedente episodio, a parte la madre che è rimasta e si è invecchia ma la sorella Viola e il padre Renato sono scomparsi nel nulla e non viene detto il motivo di ciò. (bastava anche solo dire cose come "si sono trasferiti all'estero" "sono morti per qualche motivo" o cose del genere per almeno giustificare l'ingiustificata mancanza di due personaggi cosi importanti). Tommaso inoltre non ha continuato il calcio come veniva detto nel primo film, ma è in tutto un altro contesto e non fa un minimo riferimento alla sua amata passione per il calcio per la quale ha "lottato" duramente nel primo per poterla iniziare.

- divenuto propaganda femminista e vittimista, non più propaganda a favore dei padri separati come era il primo. La madre fa la vittima, accusa il padre Renato di averla delusa e fatta soffrire (quando nel primo si vedeva chiaramente che era lei a tradirlo), e guardacaso lo hanno reso femen perchè "siamo in altrih tempih!!111"

- non più scene tragicomiche e suggestive come nel primo. Trama bruttissima con scene messe a caso e senza senso (a parte giusto alcune) e senza connessioni al primo film ne spiegazioni di come è andata a finire dopo il secondo abbandono della madre.

- Kim Rossi Stuart come attore dello stesso figlio che sgridava bestemmiando come un Alpha nel primo non se può vedere. Non ha senso. Sarebbe stato opportuno mettere Kim di nuovo come Renato, magari con parrucca grigia per simularlo vecchio... e un altro attore per Tommy, magari lo stesso ragazzino cresciuto o chiunque altro.

Ad ogni modo, non lo chiamerei proprio un "sequel" di Anche Libero va bene, ma un film completamente a parte. Se preso come un altro film sarebbe da 2-3 stelle, ma come sequel di ALVB proprio no. Peccato, perchè Kim mi sta molto simpatico e lo adoro come attore. [-]

Un film straordinario, Kim recita se stesso, la sua mimica le sue espressioni lasciano senza fiato, il film è un'opera  darte... poche persone possono interpretare se stessi e Kim è uno di questi. Una forza della natura una bravura innata. Un film che mi è rimasto dentro... Penso proprio che ci resterà a lungo.

Sono veramente sorpreso di come Rossi Stuart, che in passato ho molto apprezzato, possa aver fatto un film così brutto da tutti i punti di vista. Non si salva nulla, la recitazione in particolare di tutti gli attori è davvero pessima e fastidiosamente sopra le righe, salverei solo Cristiana Capotondi, come sempre carina e misurata. Rimane la sensazione di irritazione per aver sprecato quasi due ore a vedere un'inutile baggianata. Da evitare.

Ad undici anni dal suo esordio alla regia, con “Anche libero va bene“, Kim Rossi Stuart torna dietro la macchina da presa e lo fa Fuori Concorso alla 73ma Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia. [+]

Ad undici anni dal suo esordio alla regia, con “Anche libero va bene“, Kim Rossi Stuart torna dietro la macchina da presa e lo fa Fuori Concorso alla 73ma Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia. Tommaso, uomo sulla quarantina con abiti e look anonimo è un regista alla ricerca di un nuovo soggetto, un soggetto coraggioso che possa esaltarlo nel suo lavoro producendo una ventata di novità per gli addetti ai lavori e per gli spettatori; Tommaso, sicuramente un bell’uomo, è impacciato ed incapace di instaurare una relazione duratura e stabile con le donne che si presentano sulla sua strada. Inaffidabile, erotomane, imprevedibile, provoca, con una certa costanza, il naufragio dei rapporti d’amore. Naufragi che non risparmiano nemmeno la bella Jasmine Trinca o la dolce Cristiana Capotondi. Tommaso è sempre con la testa altrove, con lo sguardo che osa su sederi ben torniti o seni in bella vista, costantemente predisposto all’atto sessuale, ma solo allo stato mentale. Kim Rossi Stuart intitola il suo lavoro “Tommaso” ma è evidente la vena deliberatamente autobiografica della pellicola; Tommaso ha il volto di Kim e la riflessione intima è evidente in molti snodi fondamentali del lavoro presentato alla Mostra. Argomentazione interessante, intuizioni felici, ma il film di Rossi Stuart si ferma alle intenzioni, un bel lavoro in potenza: la trama, dopo una prima parte brillante, senza pretese, ma onesta, si trascina per una buona ora con scenari già visti, già vissuti, prevedibili, senza picchi. Di puro contorno Jasmine Trinca, nella parte della fidanzata “con i denti brutti”, sopra le righe Cristiana Capotondi, la fidanzata “con una cosa sul labbro superiore”, una versione imbruttita di Nanni Moretti Kim Rossi Stuart, che nella parte di Tommaso si ritaglia monologhi di sedute psicanalitiche che dopo un tuffo onirico, anche interessante, ripropongono fisime e scorci di interpretazioni davvero poco entusiasmanti. Critica diversa spetta invece a Camilla Diana, nella parte della cameriera spigliata ed un poco burina, che mette alle corde l’indeciso Tommaso: un personaggio ben scritto al quale la giovane attrice riesce a conferire le giuste sfumature senza strafare, equilibrata e sfaccettata. Un film medio, fors’anche leggermente sotto la media, che era atteso dal pubblico e dalla critica dopo la bella prova d’esordio, attesa andata, purtroppo delusa.

Il film è molto brutto ma la recitazione di Rossi Stewart è così pessima che si prova uno strano senso di imbarazzo a guardarlo.

" Nanni Moretti!" subito viene da esclamre, ma no, cari spettatori, non è lui. Tommaso si apre certamente come in film morettiano ma man mano che si va avanti ecco che Stuart trova una sua strada personale e originale, tra erotismo e drammaticità, psicoanalisi e orrore. Un film dalle giuste dosi carico di spunti su cui riflettere, un film che non coinvolge lo spettatore ma lo fa partecipe di sé. Sì potrebbe definire un sogno quello a cui si assiste, o meglio, una serie di sogni così ben orchestrati che tutto sembra vero, il film del film è il film che stiamo vedendo. Un tocco di puro cinema lynchiano pur rimanendo fedele a una trama apparentemente lineare e senza buchi, alla Moretti appunto. [+]

" Nanni Moretti!" subito viene da esclamre, ma no, cari spettatori, non è lui. Tommaso si apre certamente come in film morettiano ma man mano che si va avanti ecco che Stuart trova una sua strada personale e originale, tra erotismo e drammaticità, psicoanalisi e orrore. Un film dalle giuste dosi carico di spunti su cui riflettere, un film che non coinvolge lo spettatore ma lo fa partecipe di sé. Sì potrebbe definire un sogno quello a cui si assiste, o meglio, una serie di sogni così ben orchestrati che tutto sembra vero, il film del film è il film che stiamo vedendo. Un tocco di puro cinema lynchiano pur rimanendo fedele a una trama apparentemente lineare e senza buchi, alla Moretti appunto. 
Kim dimostra di saper far parlare i corpi, attraverso inquadrature spesse e che non lasciano quasi mai vedere i corpi nella loro interezza, la telecamera con i suoi primi e primissimi piani, mai soffocanti, ci vuole fare entrare nella psiche dei personaggi, farcelo conoscere da dentro. Tommaso e glia altri non sono come sembrano impenetrabili, ma entrando, sono davvero reali? O ancora dove sono reali? Il film si rivela così profondo, un prodotto audace perché confonde, mistifica.
Da segnalare infine la colonna sonora, non priva di spessore che ci accompagna in maniera più o meno evidente.
Un film, una vita, tante donne, una madre, un bambino, e infine in cinema, quello vicino casa, dove andare a sognare [-]